百家讲坛 唐宋八大家之苏轼（十）豪放词里天地宽

唐宋八大家

　　苏轼不仅是一位驰骋政坛的政治家，更是一名开宗立派的文学家。在文学上，苏轼诗、词、歌、赋、散文皆有大成，又以词的成就为最。

　　自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”，文人墨客通常是以写诗的余力和游戏的态度填词，内容上也多以男欢女爱、闲愁别恨的“婉约词”为主流。然而，苏轼的横空出世，打破了这道数百年的樊篱，他以壮美的风格和阔大的意境，抒发自我的真实性情和独特的人生感受，自成一家，自是一派，开创了“豪放词”的先河，成就了宋词的另一座高峰。

　　苏轼词的风格变化多端、引人入胜，如果说《江城子•密州出猎》代表了豪放壮阔的词风，那么《水调歌头》中秋词，就多了一份飘逸空灵、洒脱旷达的情怀。本来咏月、咏别离，是婉约词的领地，古人在这方面已有大量佳作，但苏轼一出手，依然令人耳目一新、叹为观止，后人甚至评论说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”那么，苏轼在《水调歌头》中，到底是怎样表达他的独特感悟的呢？

　　苏轼对宋词的一大贡献，就是开创了“以诗为词”的手法，无事不可写，无意不可入，丰富了词的情感内涵，提高了词的艺术品味。这其中，咏物词也在苏轼的笔下，另辟蹊径，自出新意。在咏物词中，苏轼的《水龙吟》可谓是巅峰之作，那么，这样一首单纯咏物的词作，到底是如何推陈出新的？它的独特艺术魅力又在哪里呢？

　　北京师范大学文学院康震教授，继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十集《豪放词里天地宽》，敬请关注。

唐宋八大家

唐宋八大家

　　自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”，文人墨客通常是以写诗的余力和游戏的态度填词，内容上也多以男欢女爱、闲愁别恨的“婉约词”为主流。然而，苏轼的横空出世，打破了这道数百年的樊篱，他以壮美的风格和阔大的意境，抒发自我的真实性情和独特的人生感受，自成一家，自是一派，开创了“豪放词”的先河，成就了宋词的另一座高峰。

　　苏轼词的风格变化多端、引人入胜，如果说《江城子?密州出猎》代表了豪放壮阔的词风，那么《水调歌头》中秋词，就多了一份飘逸空灵、洒脱旷达的情怀。本来咏月、咏别离，是婉约词的领地，古人在这方面已有大量佳作，但苏轼一出手，依然令人耳目一新、叹为观止，后人甚至评论说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”那么，苏轼在《水调歌头》中，到底是怎样表达他的独特感悟的呢？

　　苏轼对宋词的一大贡献，就是开创了“以诗为词”的手法，无事不可写，无意不可入，丰富了词的情感内涵，提高了词的艺术品味。这其中，咏物词也在苏轼的笔下，另辟蹊径，自出新意。在咏物词中，苏轼的《水龙吟》可谓是巅峰之作，那么，这样一首单纯咏物的词作，到底是如何推陈出新的？它的独特艺术魅力又在哪里呢？

　　北京师范大学文学院康震教授，继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十集《豪放词里天地宽》，敬请关注。

【画外音】：

　　苏轼不仅是一位驰骋政坛的政治家，更是一名开宗立派的文学家。在文学上，苏轼诗、词、歌、赋、散文皆有大成，又以词的成就为最。自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”，文人墨客通常是以写诗的余力和游戏的态度填词，内容上也多以男欢女爱、闲愁别恨的“婉约词”为主流。然而，苏轼的横空出世，打破了这道数百年的樊篱，他以壮美的风格和阔大的意境，抒发自我的真实性情和独特的人生感受，自成一家，自是一派，开创了“豪放词”的先河，成就了宋词的另一座高峰。那么，苏轼豪放词派的代表作是什么？豪放词的内涵又是什么呢？北京师范大学文学院康震教授继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十集《豪放词里天地宽》，敬请关注。


【康震】：

　　苏轼写过很多不同的文学作品，虽然他在唐宋八大家当中，散文也是写得最好的之一，诗也是写得最好的之一，但是对于大家来讲，对于一个普通的读者来讲，最喜欢的、最熟悉的还是苏轼的词，而且大家背得比较多的也是苏轼的词。但其实可能大家并不知道，苏轼写词，开始创作词很晚，他大概是十九岁、二十岁的时候开始写文章，到二十四岁的时候才开始写诗，到了三十七岁在杭州做了通判才开始写词的，这不像人家有的作家六岁、七岁、五岁，根据历史上记载人就开始能写很漂亮的文章，苏轼没有那个神话，都是十几了写文，二十几了写诗，三十多快四十了才开始写词。大家说这么晚，说明不是你讲得那么聪明，那是，他是写得晚，可是一出手就不一样，他出手不凡，所以这聪明人不一定说动得是最早的，他动得是最高的。

　　我们经常说苏轼的词，大家一说起来就说豪放派嘛，写得非常豪放。那么，是不是他的词都可以用豪放来代表呢？这就需要我们从他的作品当中来体会，能够代表他豪放的，能够用豪放这个词来概括他的，应该是他创作得比较早的一首词《江城子·密州出猎》，词曰：

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
　　锦帽貂裘，千骑卷平冈。
　　为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
　　持节云中，何日遣冯唐？
　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　　　　　　　　　　　　　——苏轼《江城子·密州出猎》

　　这是豪放词，特别毫，也特别放，这是特别典型的豪放的做派。为什么呢？首先这个词的主题就是狂，“老夫聊发少年狂”，其实这会儿他也没多老，写这首词的时候苏轼才三十八岁，但是古人喜欢说自己是老夫，跟现代人正好相反，现代人甭管多大年龄，女士一看，小妹妹，甭管你多老了，说哥哥，最后都分不出来到底有多大年纪。但古人喜欢说老夫，年龄不大就叫老夫。“老夫聊发少年狂”，我虽然年纪大了，但我今天的精神状态像小伙子，我狂，我今儿就耍一把狂，他耍什么狂呢？左手黄犬，右臂架鹰，这出来阵势不一样，跟以往我们看到的苏轼的情形不一样，你只要一还原这个情景你就能感觉到，地上跑的是猎犬，臂上架的是苍鹰、猎鹰。“锦帽貂裘，千骑卷平冈。”全副武装，可能连防弹衣都穿上了。“千骑卷平冈”，这肯定是有夸张的成分，打个猎，用不着把一个军的军队都叫上。“千骑卷平冈”是突出他的狂，狂风扫过去一样，在平冈之上，在山坡上一眨眼没了，裹挟而去。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”感谢各位乡亲父老，为什么呢？他说了，“千骑卷平冈”，跟着他不是一个人，那城里头都发动起来，老头、老太太、小伙子、大娘都说，今天我们苏太守，当时不叫太守，太守是汉代的说法，应该叫知州，我们知州我们头儿要去打猎，大家去瞧去。感谢各位的这份盛情，瞅着啊，给你们亮个相，今天给你们射虎。这也是夸张的，密州要是到处都是老虎的话，那说明你这个当知州的有问题。“亲射虎，看孙郎。”孙权当年刚刚在东吴执政的时候，孙权那很厉害，江东三代英雄孙权、孙策、孙坚，那好，这是真实的故事，孙权骑着马射虎，老虎把马给伤着了，然后孙权舞双戟把虎给灭了，在江东一带流传为英雄故事，今天我就仿效孙权给你们来这一下。写出他的豪气。这里边“狂”有好几个狂，第一，“为报倾城随太守”，那老百姓都跟着去，就这么大号召力，这第一狂。第二狂，要倾城而动。第三狂，他要射虎。第四狂，自比孙权。其实你仔细分析这首词，这个“狂”字是当头照了。

　　下片，“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？”还喝了点酒，喝酒壮胆，喝了点酒之后本来就很豪放，这下更放开了。“鬓微霜，又何妨？”你别说我老了，说你头发有点白，没事。“廉颇老矣，尚能饭否？”那廉颇多大岁数？我才多大岁数？没事，“鬓微霜，又何妨？”。“持节云中，何日遣冯唐？”这里边用了一个典故，汉代的时候，有一个云中太守，这云中太守跟敌人打了一仗，打赢了，跟匈奴，他本来打赢了，有战功，结果他谎报战功，可能比方说本来是伤敌八千，自己伤了比方说有五千，结果他可能报的时候说伤敌八千，自己就伤了几个人，他谎报了之后，皇上就下令处罚他，后来觉得他还是有功的，就派一个叫冯唐的使者来赦免他的罪责，依旧让他担任云中太守。这儿用这个典故实际上是把冯唐作为朝廷派来的一个人，什么时候朝廷派冯唐这样的使者来，您派我去，“西北望”，把那弓弦拉得跟满月似的，“射天狼”，射谁呢？那不就当时的西夏？这实际上是有时代背景的，因为就在此前的三四年里头西夏这个王朝多次袭扰北宋的边境，占了不少城市，但是这时候的苏轼是有劲使不上。为什么呢？我们知道，他为什么到密州来？这是在密州写的，他是因为在朝廷里边跟变法派意见不合，意见不合，当时王安石还在朝廷里，我们原来讲王安石的时候讲到这一块了，意见不合怎么办呢？自请外放，我不在朝里头干了。出来时候第一站就去的是杭州通判，第二站到的密州，一转眼离开朝廷好几年了，但是你在地方上工作虽然也能做不少的事，可毕竟不能够参与大政方针政策的决定，更是有劲使不上，所以他才写这首词。

　　这首词是真豪放，这就是说，你说苏轼的词豪放，你得琢磨它里头的元素，它为什么豪放？第一，尚武。第二，全篇的词都处在动态的当中。第三，他最后的目标是要什么呢？捍卫祖国尊严，抵御外来侵略，这些都是跟什么呢，跟尚武、跟打仗有关系的，所以这个豪放的内涵是非常直接。

　　而且这首词它具有一个里程碑的意义，就是在此之前，还没有人在词里边这么写内容的。早先的时候范仲淹写那个《苏幕遮》、《鹧鸪天》的时候，他写过类似的题材，欧阳修也写过一些类似的题材，但是直截了当地去写这种“千骑卷平冈”、“亲射虎，看孙郎。”这样的内容，在以前的词当中还从来没有。以前的词是怎么回事？以前的词都是写风花雪月的，《虞美人》啊，一江春水就向了东流，写这种内容的，花啊、男女情爱啊，事实也正是如此，词在当时苏轼的时代，更不用说苏轼以前，词主要是用来干什么呢？第一，是在市井生活里边歌女唱给这些看官们听的，在北宋是知识分子和官员在家里养的家妓，官员官府里边有官妓，她们来唱这些曲来娱乐的。它不是用来像诗一样言志的，词是什么呢？词缘情，诗言志，这是有很大区别的，所以词它的出身它没有那么高贵，它是高度地娱乐化，甚至有时候带点情色的色彩，所以在这种情况下，词长期以来它就局限了，它的题材很有限，它的题材很窄，主要是表现感情生活，特别是男女的情爱生活的。那么，你要在词里边言大夫之志，这不合潮流。苏轼我说了，他介入词的创作比较晚，但是他一介入，他就开创了一个新局。但是他写完这首词之后，给他一个朋友写了一封信，说我最近跟朋友去打猎，颇写了一些词，这些词跟现在道上、江湖上流行的柳永的词颇为不同，叫做什么呢？我自是一家，信里边还说，呵呵，我自是一家。笑了两下。那么这个“自是一家”是什么呢？说我写的词要让东周的壮士跺着脚、吹着笛子，然后放声高歌，这劲儿才能出来。其实苏轼说这话的时候，心有点虚，你知道吗？为什么呢？因为柳永的词在当时是主流，而且是比较权威的，虽然柳永这个人他本身写的一些词格调不是很高，但他这种词的体制在当时是被大家推崇的，所以他（苏轼）这样做等于是反主流的，你知道吗？他之所以说我的词自是一家，我自成一体，那就说明当时没这体，没这号的。三十八岁的时候，苏轼写了《江城子·密州出猎》这首豪放词，从此打开了词的另一番天地，叫做“以诗为词”，就是用写诗的办法来写词，表现诗的气质，言志。这都不是言志了，这在词里边打起来了，这是豪放，没有一点问题。

【画外音】：

　　苏轼词的风格变化多端、引人入胜，如果说《江城子?密州出猎》代表了豪放壮阔的词风，那么《水调歌头》就多了一份飘逸空灵、洒脱旷达的情怀。本来咏月、咏别离，是婉约词的领地，古人在这方面已有大量佳作，但苏轼一出手，仍然令人耳目一新、叹为观止，后人甚至评论说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”那么，苏轼在《水调歌头》中，到底是怎样表达他的独特感悟的呢？


【康震】：

　　那《水调歌头》是不是豪放词呢？好像就觉得不太像了吧。大家对这首词太熟悉了，
　　
　　明月几时有，把酒问青天。
　　不知天上宫阙，今夕是何年？
　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不伤寒。
　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。
　　不应有恨，何事长向别时圆？
　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
　　但愿人长久，千里共婵娟。
　　　　　　　　　　——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

　　豪放吗？我起码没用豪放的语气念它，因为我豪不起来，我也壮不起来。为什么呢？气质使然。这首词的写作大家也比较清楚，还是在密州写的，在密州做知州，这一年他三十九岁，还待在这儿呢，但是任期马上就要满了，与此同时他弟弟苏辙当时在齐州，也在李常的幕府里边做幕僚，兄弟两个其实离得很近，但是因为官家有规定，他们是不能私下会面的，两兄弟已经有七年没见面了。苏轼本来在密州待得就不痛快，为什么呢？他原来在杭州通判待的时候，虽然是个通判，副市长，但是杭州物华天宝、人杰地灵，苏轼写个诗什么的，吃个什么西湖醋鱼还比较方便，在密州这地方条件比较艰苦，连年地闹蝗虫、旱灾，还有兵匪，所以他心情很不好，跟弟弟又多年不见，时值中秋，想念他的兄弟，写下了这首词。

　　这首词自然是写得好，用不着我在这儿多费口舌，但是其中也有一些妙处，“明月几时有，把酒问青天”，这不是苏轼的原创，这是从另外一个大诗人的诗里边点化出来的，那位诗人姓李，名白，字太白。老李当年写一首诗叫《把酒问月》，诗曰

　　“青天有月来几时？我今停杯一问之。”——李白《把酒问月》

　　版权是他的，只是略做了语序上的调整。由此可见，好诗不一定非得是原创，稍加点化，化为己有，也可以化神奇为更神奇。“明月几时有？把酒问青天。”这是个很幼稚的问法，这没法问，如果当时有科学技术的话马上就可以回答你，到底有多长时间，但是那个时候不知道。月亮啊月亮，什么时候你才有的？“不知天上宫阙，今夕是何年？”唐代有个传说，说有个道士邀请唐玄宗，说咱们到那里边看看去，到月宫上，唐玄宗说那儿冷吧？加了点衣裳，上去了，果然很冷。所以说，“不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，”怎么样呢？“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”在地面待着不痛快，你知道吗？他心情不好，喝着酒，看着月亮，想着弟弟，再想着现在的处境，觉得在这儿待着干吗？上去要不然转一圈去，上去转一圈一想，太冷，还孤单，而且那儿离得就更远了。怎么办呢？假装在上面吧，“起舞弄清影，何似在人间”，跳个舞，跳着跳着，喝着醉着，一边跳着一边想着，已经上了月宫了。

　　这其实前面写得是挺好的，但是你能感觉到心里头比较拔凉，就是心情还不是很好，心情好不会说到上面去。问题就在于，苏轼不是一个冷漠的人，他虽然写了上片，但是很快这月光就发生变化了，“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？”这月光，他开始在那月亮上趴着呢，现在顺着那月亮就下来了，这就把天上人间就给沟通了，你注意了吗？天上是不能给他什么安慰的，苏轼是个很温情的人，在上面吹一会儿仙气，他就该下来了，顺着月光，“转朱阁，低绮户，照无眠。”照在了人的身上，不眠之夜，正是我思念弟弟的时刻。开始写人了，开始写的是仙，现在写人了。“不应有恨，何事长向别时圆？”就这月亮最讨厌，偏偏分手的时候它就圆的，我们团聚的时候它又缺了，由此总结了一个基本的道理，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”这事难办，“此事古难全”。怎么办呢？没事，千里月光所到之处，便是相思相会之处。正所谓月光有多远，深情就有多远。如果月光永远，那深情就永远。所以不必在乎此刻的分离，只要共一片月光，我们的感情就永远会在一起。

　　苏轼身上是有点仙气的，所以他显得比较超脱，显得比较超然，但同时他身上又有烟火气，他有人间气，这就让我们觉得，他跟我们一样，又不太一样。他好像是一个特别孤独的人，但同时他又感觉好像是我们邻家大叔一样。这种很纠结、很复杂的感觉扭结在一起，再加上他的才情和他艺术的才华，整个使得这首词就让你说不清、道不明，反正就是喜欢。这是豪放吗？这恐怕不能叫豪放。我觉得这首词寄予了极大的深情，克服了周边的冷漠和自己的孤独，然后继续地对生活投以热情的关注。写得好啊，写得太好了。但是它不是我们理解的那种豪和壮，不是。
【画外音】：

　　苏轼对宋词的一大贡献，就是开创了“以诗为词”的手法，无事不可写，无意不可入，丰富了词的情感内涵，提高了词的艺术品味。这其中，咏物词也在苏轼的笔下另辟蹊径，自出新意。在咏物词中，苏轼的《水龙吟》可谓是巅峰之作，那么，这样一首单纯咏物的词作，到底是如何推陈出新的？它的独特艺术魅力又在哪里呢？


【康震】：

　　苏轼还写过一首词，有的人也知道，《水龙吟》，和章质夫的一首词，写杨花的。它这个杨花不是我们现在看到的白杨树上面的花，指的就是柳絮。古人说杨柳杨柳，不是指杨树加柳树，它就指的是柳树。这词写得特别好，说：

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。
　　抛家傍路，思量却是，无情有思。
　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
　　梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 　　

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
　　晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
　　春色三分，二分尘土，一分流水。
　　细看来，不是杨花点点，是离人泪。
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　——苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

　　这个大家说，这是婉约，这个我们知道。这是不是婉约呢，还不由你说了算，得由这内容说了算。这首词是和章质夫的，章质夫是他一个朋友。苏轼写这首词的时候是在黄州，按我们想法，苏轼在黄州好像不应该写这种格调的词，但他写了。章质夫当时写了一首词就是歌咏杨花的，但是那首词因为苏轼写了这首，那首词就没人提了。其实老章当然写得也不错，只是格调不大一样。章质夫写了这首咏杨花，也就是（咏）柳絮的词寄给他，还给他写了封信，信里边告诫他说，说你把心态放宽，只有心态放宽放平稳，才能处于忧患之中，才能在患难之中待着。苏轼回信表示感谢，然后说本来我觉得你这首词写得相当不错了，我就不打算再写了，可后来一想你在外地做官很孤单，算了，我就唱和一首吧。一不留神，把人给盖了。

　　这首词比起章质夫那首原来的词有颇多的长处，你看，最大的特点就是把柳絮、也就是这个杨花的情态跟女人的情态，特别是思妇的情态完美地结合在一起，这真是高手中的高手。他说“似花还似非花”，这就特别有意思，为什么呢？你在家里养菊花、养牡丹花，你养过杨花吗？你说朋友我买一盆儿柳絮？朋友我买一盆儿杨花？它不是我们可供来观赏的花，所以它“非花”。从观赏的角度来讲，实际上柳絮是什么？是种子，它是随风飘散，它是传播种子的一种方式，它不是作为一种观赏的花，所以它“非花”。但是它又很像花，它毕竟叫杨花，而且看它那样吧，一团一团的，白白的，还像是杨花，还像是一个花的样子，所以“似花还似非花”，这一句就站住脚了，我怎么说你都得承认。“也无人惜从教坠”，可怜见儿的，没人疼，就这么从枝头就掉下来了。然后“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这就是杨花的特点，没有哪个人去把那杨花柳絮拿个篮子来都收在篮子里拿回家的。那杨花随风飘散，落在了路旁，停停歇歇的，这不就是“抛家傍路，思量却是，无情有思。”吗？可是这也是一个思妇的感觉，思妇的思绪就飘开来了，想到了她的情人，想到了远方的那个他。一般在古典诗词当中，如果说一个女士要想念她的丈夫的话，起床都很晚，什么“困酣娇眼，欲开还闭。”、“又还被、莺呼起。”你看见没有，这其实是一个女人的情态，“困酣娇眼”，那杨花在飘散的过程当中不是也是“欲开还闭”、“困酣娇眼”，看着有些慵懒的样子吗？最后点了一句“梦随风万里”，这正是杨花飞的足迹，可不就是“梦随风万里”吗？“寻郎去处，又还被、莺呼起。”这儿用了一个典故，唐代一个诗人叫金昌绪写的《春怨》诗：

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——金昌绪《春怨》

　　说看你这鸟，打走！为什么，别叫了！我睡觉着呢，正做梦，梦见跟我丈夫相会在辽西，你这一叫，梦醒了，我又是一个人了。所以它叫“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”其实就是杨花飞来飞去，但他非要说它“梦随风万里”，人花合一，最高境界，你不知道他在说人还是在说花。其实你说杨花有什么好说的？写菊花的多，写牡丹的多，谁写杨花？人写，人写就写成这样。

　　“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”说不恨，其实是真的恨，就恨这花快要飞尽了，恨这花、西园的花快要没有了，这一堆的花怎么收拾呢？意思是说春天快要过去了，“惜春长怕花开早”就是这个道理。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”这用得特别妙，早上一起来，找不着了，找不着杨花了，到处找，刚才不是说了吗？“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”就早上起来大家找这花都找不着了，一看池塘里头漂的都是浮萍。苏轼自己在这儿做了个注释，说什么呢？说这个杨花落到水里就变成浮萍了，说我验证过，这真的。苏轼在这儿又说瞎话了，据科学家的考察，不存在这回事：杨花掉到水里就变成浮萍了。但他愿意让它变成浮萍，你有什么办法呢？他没有科学的根据但他有感情的需要，这就叫无理而妙，没道理，但是妙，妙就够、就行。咱这是文学，咱这不是科学考察报告，你就信了苏轼算了，就信他说下了一场雨，有个池塘，然后杨花全都掉到池子里化成了浮萍。你总不愿意满池子浮的都是一片片的杨花吧？那好看吗？化作了浮萍。然后说“春色三分，二分尘土，一分流水。”这有照应，说春色如果有三分的话，其中两分是尘土，为什么呢？“抛家傍路、思量却是、无情有思。”跟尘土有关系，天天在这街边上溜达，能不沾点尘土吗？“一分流水”，流水指的是“一池萍碎”，作家的思路，你就看他虽然是形象思维，但是他还很有逻辑性。三分春色，其中有两分尘土，一分是流水，细看来，杨花点点，再定睛一看，那一点一点的杨花居然不是杨花，是什么呢？是那一位“梦随风万里”的离妇、思妇的离人泪。

　　你说他到底想写什么呢？苏轼说那我也不知道，反正就这么写了，你们自己看，听说九百多年以后有人要讲这首词，我就写了。至于它具体是什么，那你真不知道。这就是我说的什么呢，这首词从本质上你要注意，在题材上要分类，是咏物的词，就是像写说明文一样，咏物。咏物的词在很大程度上不用投放太多的真情，也不用像刚才那个“千骑卷平冈”那么神经紧张，都不用，比较放松。说白了有点游戏的性质，就是娱乐。章质夫给我寄了一首咏杨花的词，我一看，老章写得不错，不好意思，我也写一封给你寄过去，都是空写的，什么事都没有，知道吗？这里头没故事，苏轼不是在黄州又有一次艳遇，没关系，都没有，完全地没有，纯粹是空来空去，但是空的有内容，为什么？他有才气。章质夫的词写得也挺棒的，但是比起他来讲有点逊，逊在哪儿呢？就是、我这儿就不念了，因为那首词写得我觉得不是特别好，我们看起来有困难，它的上片用了各行各样巧妙的比喻，来写这个杨花的情态，写得真好，你们下去找来可以看一下。但是它的下片有点跑偏了，为什么呢？他下边重点是想这个杨花飞呀飞呀飞，飞到一个美人的房里头，飞到她的衣服上，沾到她的身上，然后借着这个美人的眼光来看杨花的情态，但是重心有点变了，在写这个女性了，所以上下两片有点不挨着。但是苏轼这首词杰出的地方在哪儿呢？它一气呵成，管你那么多呢，而且最后还说“是离人泪”，一边看一边哭，这个咏物词，你说这什么感觉？看咏物词都能哭，那要看别的词那不知道要哭成什么样了。

　　这是豪放吗？大家说你就别说了康老师，这怎么能是豪放呢？对呀，那你为什么老说它是豪放词啊？你说，为什么老是说它是豪放词？你还说他是豪放词派？现在讲到这儿，我们来看看，我们来想想，苏轼的词是不是还是能够用“豪放”来概括他的作品的？不行，既不能说它是婉约词，也不能说他是豪放派，我们只能说他的词展现出了像诗一样的广阔的胸怀，海纳百川，有容乃大。诗里能写的，词里通通地能写。说白了，苏轼写这些词的时候肯定开始还有点自觉的意思，比方他开始给他朋友写的信说，我最近有意地写了一些词，就跟柳永的不一样，但是苏轼的阅历广、读书多、感触深，跑了那么多的地方，他又是那么热爱生活，处处逢春他这种人，点铁成金，什么玩意儿到他笔底下，他就能写出很棒的东西，所以对他来讲不存在说专门写一种不同类型的词，他就把生活当中所有的感觉和他看到的都写到词里头就成了，你说这叫什么词？那就叫以诗为词。他的词中有阔大的境界；有开放的胸怀；有博大的内容，容得下足够的人生，这就是苏轼的词。

　　他还有一部分词，跟这些就不一样了，那些词大部分创作在黄州，表现了他对人生的一种非常深邃的而富有趣味的领悟，它又跟这部分词丰富多彩的内容又有所区别，那么那部分词主要是哪些呢？我们下节课再接着讲。


【画外音（预告）】：

　　人生在世不如意者常常十有八九，而苏轼正是在他人生低谷的时候升华自我，达到了一种物我两忘、超然自得的至高境界，那么苏轼到底依靠什么彻底改变了人生态度？又是什么让他焕发出了艺术的青春呢？北京师范大学文学院康震教授继续精彩讲述系列节目《唐宋八大家之苏轼》第十一集《也无风雨也无晴》，敬请关注。