百家讲坛《写实徐悲鸿》第三集《越洋逐梦》 的, 徐悲鸿, 百家讲坛, 世界大战, 蔡元培

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徐悲鸿从幼时起便崇尚西方美术，一心想赴欧洲学习正宗的西画，幸运的是年轻的徐悲鸿遇到了康有为、傅增湘以及蔡元培等多位恩师，在他们的帮助下，1919年，二十五岁的徐悲鸿以北洋政府公派留学生的身份，携妻子蒋碧微远赴重洋，踏出了赴欧洲学习的第一步。此时的欧洲刚刚走出第一次世界大战的硝烟，百废待兴，那么一个陌生的东方学子将会在此有怎样的境遇，迎接徐悲鸿的是怎样的人生呢？

　　至徐悲鸿留学欧洲之时，中国经历了自鸦片战争以来的历次割地赔款、丧权辱国，已是国力空虚、百病丛生。一个来自西方人眼中贫穷蛮荒国度的留学生，漂泊于异国他乡，自有着今人难以体会的苦楚。但幸运的是，徐悲鸿对艺术热爱且执着的精神，得到了法国著名画家达仰的亲睐，那么，徐悲鸿将开始怎样的学画生涯呢？

　　对于人类社会，政治与经济的变革是明显而迅速的，艺术作为上层建筑，对普通人来说或许有些遥远，甚至是虚无的。但纵观人类历史，一个国家乃至一种文明的复兴，文艺的复兴莫不是其先行者，艺术肩负着启迪民智，传播文化的重要作用。在二十世纪初，西方美术进入一个新的历史时期，各种流派百花齐放、异彩纷呈，但锐意改革的徐悲鸿此时却选择了传统而保守的写实主义，这是为什么呢？

　　艺术虽无国界，艺术家却有自己的祖国，徐悲鸿在欧洲刻苦求学西画技法，但心中却时刻关怀中国画的发展与未来，师夷长技，却以自强。徐悲鸿自幼研习国画，他对中国画积年养成的弊端有深刻的了解，同时在欧洲的学习又开阔了他视野。最终，他把写实主义引入中国，并身体力行全方位倡导中国画的改革，使中国画自此开创全新格局，筚路蓝缕，功不可没。徐悲鸿留学欧洲八年，此间他的学习成绩如何，他为对他寄予厚望的国人交出了怎样的答卷呢？

　　书画鉴定专家吕立新做客《百家讲坛》，系列节目《写实徐悲鸿》第三集《越洋逐梦》。

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（徐悲鸿从幼时起便崇尚西方美术，一心想赴欧洲学习正宗的西画，幸运的是年轻的徐悲鸿遇到了康有为、傅增湘以及蔡元培等多位恩师，在他们的帮助下，1919年，二十五岁的徐悲鸿以北洋政府公派留学生的身份携妻子蒋碧微远赴重洋，踏出了赴欧洲学习的第一步。此时的欧洲刚刚走出第一次世界大战的硝烟，百废待兴，那么一个陌生的东方学子将会在此有怎样的境遇呢？迎接徐悲鸿的是怎样的人生呢？书画鉴定专家吕立新做客《百家讲坛》，敬请关注系列节目《写实徐悲鸿》第三集《越洋逐梦》。）

　　香港拍卖油画，徐悲鸿1924年画的《奴隶与狮子》，奴隶逃路了，抓回来后送到山洞里喂狮子，狮子正要吃时，发现眼前是它的恩人，几年前，非洲狮子扎了刺，他帮它拔了出来。奴隶后来被放了，获得了自由。这幅画俩个形象，狭窄空间中，四目对视，画面紧张，人物的扭曲与眼神更令人紧张，洞外的明亮与洞内的黑暗形成对比，两个形象的力量感强。表现画家娴熟的油画技巧。这画是目 前见到的徐悲鸿最早的主题性油画作品，这时他29岁。那个年代能画出这样的作品，难得。`这时，他在干什么呢？他取得公费留学法国的资格，五十多天后，到达伦敦，看了大英博物馆，后到巴黎，先去了卢浮宫，看到许多前辈作品，惊叹。很快意识到自己不足，在国内没受到系统训练，造图能力差，于是补习素描。这对他来说不习惯。觉得自己的描写与观察不准确。暂时停止中国画创作，看西方美术作品，比较不同流派的差别，观念上先了解，再试着下手。 与西画在当时完全不同，转化是痛苦的，两个月后，他稍稍找到感觉，半年多，素描才算 门了,1920年4月报考巴黎国立最高美术学校。学校师资力量强，许多一流专家与学者，不收学 但是想入门，得三次严格考试，画人体，画龙石膏像，他以优异成绩被录取。进学校后，还是 本功，扎实后，进入画室与老师学画。徐悲鸿选择校长弗拉芒格的画室，讲究整体  与 彩的搭配。他算正式接触西画创作。这年冬，茶会上，他结识了68岁的达仰。是法国学院派代表画家。喜欢画神话题材，影响大。徐悲鸿迫不及待走到老师面前，请求学习画画。达仰 应了他。并且告诉了他的地址，每周末来教他美术。。
　　
　　（至徐悲鸿留学欧洲之时，中国经历了自鸦片战争以后的历次割地赔款，丧权辱国，已是国力空虚，百病从生。一个来自西方人眼中贫穷蛮荒国度的留学生，漂泊于异国他乡，自有着令人难以体会的苦楚。但幸运的是，徐悲鸿对艺术热爱且执着的精神，得到了法国著名画家达仰的亲睐，那么，徐悲鸿将开始怎样的学画生涯呢？）
　　
　　一个星期天早晨，来到画室，达仰讲课，讲学艺的体会。我17岁成柯罗大师的学子。他说过，我讲给你，艺术要真诚。柯罗是伟大画家。学艺术不容易，不要追逐潮流，不要满足小成就。达仰才正式教他打基础。每画一张，再默画一遍，找差距。从此，每周末都要去学习。在达仰对徐悲鸿恩重如山，教诲多的是除了父亲就是达仰。。生活上节衣缩食，不画油画，画素描，画妻子，画自己。他许多自画像是这时留下来的。一天，去看展览，没吃饭，转了一天，晚上出来时，天降雪，饥寒交迫。他想赶紧回家，洗澡到一半时，胆子痛，从此，肠痉挛病伴随他一生。后来回忆说，如果当时能有衣服就不会这样了。谁知道我是疼痛中画的呀？四年了、令我难忍受。他说，艺术家要天分，但是天分高的成为艺术家的少，得培训与锻炼，得有准确目光高超的专业技能，有深刻的思想，要有个性与不一般的勤奋，这些值得我们学习。
　　
　　国内停止留学经费，转到德国，依然勤奋学 ；求教康普先生，只要允许，就拼命学。素描上下的功夫更多。德国时，他发现，德国美术印刷术好，想多买一些带到国内。可是，穷的他哪有钱呀？借钱买。一天看到画廊卖老师康普的原作，如此能买下来，将来到国内不是更多人能看到吗？可是生活都没有保障，哪有钱呀？找好友宗白华，几个人凑钱给了他，买了两幅原作，现在在徐悲鸿纪念馆。。   
　　
　　他认为不看原作，会学得肤浅，就得多建美术馆。为自 希 作品能传世，对他人，我希望美术馆学术院三馆并立。1923年春，助学金回到巴黎了，他返回 黎，看达仰，说起自己学艺的困惑。为什么看不到进步呢？老师举例，十九世纪穆落脱天分高，但是最终没达到一流水平，原因是没有经历地苦难，这样的人缺乏远大理想。艺术家要有为全人类申诉的愿望。这是告诉他，心胸与创作经历与困难时的态度决定你的成败。后来，提具体要求，要体味细微处，徐悲鸿认真琢磨，果然成绩升得快，年底，创作《老妇》这是法国官方最高展览，受到一致好评。达仰让他走上了学院派艺术与写实主义的道路。。   
　　
　　（对于人类社会，政治与经济的变革是明显而迅速的，艺术作为上层建筑，对普通人来说或许有些遥远，甚至是虚无的，但纵观人类历史，一个国家乃至一种文明的复兴，文艺的复兴莫不是其先行者，艺术肩负着启迪民智，传播文化的重要作用。在二十世纪初，西方美术进入一个新的历史时期，各种流派百花齐放，异彩纷呈，但锐意改革的徐悲鸿此时却选择了传统而保守的写实主义，这是为什么呢？）
　　
　　学院派艺术1718世纪盛行，法国因为政府的支持影响最大。学院一词，意思是正规，走正路，是重视传统向传统学习。把文艺复兴时的作品视为经典，追求高尚与文雅。有人看来因循保守。绘画本是写实。什么叫写实主义？是十九世纪在西方美术思潮，后来在欧洲广泛流传，有库尔贝，要表现底层人民的生活。这时，学院派在西方影响不如从前了。可是徐悲鸿单单选择了它。并在中国推广，原因肯定有，一是对古典艺术的情有独钟。二是老师的影响。在法国的二位老师都是学院派代表画家。三是徐悲鸿求学使命是改变中国画，要改变陈陈相因的弊病，要改变远离现实生活无法介入人生只是游戏的现状。也要改变人物画缺乏表现力的问题。徐悲鸿认为应该吸取  画的精华，只有写实才能改变中国画，才能拯救中国画。他的写实也是吸收了许多因素。四是 代的需求。写实主义在中国是更多人需求。这些原因才使他引进到中国。一种全新的表现方式带入了中国绘画，水墨人物画才有了今天的枝繁叶茂。。
　　
　　（艺术虽元国界，艺术家却有自已的祖国，徐悲鸿在欧洲刻苦求学西画技法，但心中却时刻关怀中国画的发展与未来，师夷长技，却以自强。徐悲鸿自幼研习国画，但对中国画积年养成的弊端有深刻的了解，同时在欧洲的学习又开阔了他的视野。最终，他把写实主义引入中国，并身体力行全方位倡导中国画的改革，使中国画自此开创全新格局，筚路蓝缕，功不可没。没悲鸿留学欧洲八年，此间他的学习成绩如何，他为对寄于厚望的国人交出了怎样的答卷呢？）      

     1924年留学六年了，这是他们贫困的一年，艺术上却全面走向 熟。这一时期创作许多秀作品。很多在法国轰动艺术界。像《远闻》创作于1924，一位女子在读家信，表情忧伤。思乡情绪充斥。身边特意安排老外，在悠然地读报，强烈反差，将思乡烘托得更足。体现极高的艺术水平。烘托出人物内心世界。当年展出时，大家认为是达仰画的。

    《 箫声》是另一篇思乡之作，表达对故国的怀念。画的是妻子，好像是抒情诗，有浓郁的东方美，女子哀怨，这是他把中国意境美与西方画作技巧结合的高超之作。人物处于角落，画面撕裂式构图更好地表现人物内心。眼睛刻画得极细腻。浪漫主义情结达到极高水 ~1327年9月回到上海~一位青年来求见他。