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标题: [科教] 当卢浮宫遇见紫禁城(东西方文化对话)【高清视频】 [打印本页]

作者: 风雅公子    时间: 2013-5-22 16:01     标题: 当卢浮宫遇见紫禁城(东西方文化对话)【高清视频】

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2013-5-22 15:59


内容介绍

  这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办“拿破仑大展”。作为整个展览的独家纪录者,我们慢慢发现这不仅是一次展览,它实际开启了一扇大门——中西方文化交流的大门。于是,刚刚拍摄完《故宫》的我们有了更进一步的想法——能否将两座博物院放在一个片子中,通过它们馆藏的文物对比整个中西文明。

  当我们把这样的想法告诉卢浮宫,他们也十分感兴趣——究竟在中国人的眼中,如何看待这些西方的经典,透过这些西方经典又如何反观中国文化。于是,卢浮宫第一次面对华人媒体全面开放拍摄,诞生了中国第一部深入探索东西方文化的大型纪录片——《当卢浮宫遇见紫禁城》。

  而且在这个系列片中,我们将要完成两种维度上对艺术的解读——除了上述东西方的横向比较,还将涉及当代中国艺术家,西方的艺术史专家,他们将完成历史的传承或反思。我们以艺术史为线索,根据卢浮宫的馆藏分类,将系列片分为12集。每集40分钟,分别演绎古代中亚、埃及、希腊、罗马以及中世纪文艺复兴等不同时空背景下的东西方艺术演进历史,穿插各领域专家学者的最新评析,同时也呈现了卢浮宫和故宫依托宫殿建筑设立博物馆的精妙构思与创意。

      我们希望完成一次梳理,以中国人的眼光、现代的立场来叙述艺术与历史。面向东方与西方,包容共同与差异,展现交流与碰撞。从文物看文化,从文化思考文明,力图呈现一座媒体的世界艺术馆,建造一条民族之间增进了解、各文明之间互相理解、互相尊重的道路——这对于中国观众或者西方观众而言,都将是一次全新的视觉体验与思想碰撞。尽管它们来自于一次偶然,而中国人相信机缘,这让我们确信此时、此处,我们必须要做这件事——《当卢浮宫遇见紫禁城》。


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作者: 风雅公子    时间: 2013-5-22 16:02

当卢浮宫遇见紫禁城(东西方文化对话)【高清视频】



当卢浮宫遇见紫禁城01 两宫相遇


当卢浮宫遇见紫禁城02 逐荡两河


当卢浮宫遇见紫禁城03 永恒天沙


当卢浮宫遇见紫禁城04 典雅千古


当卢浮宫遇见紫禁城05 铁血长风


当卢浮宫遇见紫禁城06 神圣无上


当卢浮宫遇见紫禁城07 完美人生


当卢浮宫遇见紫禁城08 激越内心


当卢浮宫遇见紫禁城09 东西对望


当卢浮宫遇见紫禁城10 再造往昔


当卢浮宫遇见紫禁城11 生于浪漫


当卢浮宫遇见紫禁城12 人间关切


当卢浮宫遇见紫禁城13 主题金曲
作者: 风雅公子    时间: 2013-5-22 16:11

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2013-5-22 16:04


中文名称:        卢浮宫
外文名称:        法语:Musée du Louvre
类别:        历史博物馆
地点:        法国巴黎
竣工时间:        1204
开放时间:        1793年
馆藏精品:        蒙娜丽莎,汉谟拉比法典,梅杜萨之筏,垂死的奴隶
馆长:        亨利·罗亚特
地址:        巴黎市中心的赛纳河北岸(右岸)
馆藏数量:        25000件藏品

卢浮宫,是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),始建于1204年,历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积(含草坪)约为45公顷,建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形,分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口,是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

馆舍概述:

卢浮宫位于巴黎市中心,是世界三大博物馆之一。该宫始建于12世纪末,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分,其中最著名的是镇宫三宝“爱神维纳斯”、“胜利女神尼卡”和“蒙娜丽莎”。卢浮宫正门入口处的透明金字塔建筑是美籍华裔建筑师贝聿铭的杰作。

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董,还有法国、意大利的远古遗物,陈列面积5.5万平方米。

卢浮宫始建于13世纪,是当时法国王室的城堡,被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建,从而使这座宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建,又经过法国大革命的动荡,到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。

卢浮宫图片欣赏(20张)继'贤王查理'建设了重要的图书馆而声名远播之后,16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品,到了路易十三和路易十四时期,卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕,卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。

1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。从那时起,这里的收藏不断增加,更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之,如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400,000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,有从中世纪到现代的雕塑作品,还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止,卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

法国卢浮宫(Louvre Museum)始建于1204年,位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),是世界上最著名、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目,艺术殿堂和万宝之宫。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。这里曾经居住过50位法国国王和王后,还有许多著名艺术家在这里生活。

历史概况

卢浮宫(Louvre Museum)有着非常曲折、复杂的历史,而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品,同时也是想看卢浮宫这座建筑本身,因为它既是一件伟大的艺术杰作,也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后,还有许多著名艺术家在这里生活过。

卢浮宫始建于1204年,当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期,为了保卫北岸的巴黎地区,菲利普二世于1204年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡,主要用于存放王室的档案和珍宝,同时也存放他的狗和战俘,当时就称为卢浮宫。查理五世时期,卢浮宫被作为皇宫,因而使它成为完全不同的一座建筑物了。

在以后的350年中,随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求,他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间,卢浮宫却并无国王居住。16世纪中叶,弗朗西斯一世继承王位后,便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像,他崇拜意大利派的画家,购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后,把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰,对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好,但却没有他父亲一样的审美观。

亨利四世在位期间,他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊,走廊非常长,亨利在这里栽满了树木,还养了鸟和狗,甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。路易十四是法国历史上著名的国王,他被称为太阳王。他登基时只有5岁,在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院,并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画,包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑,致使法国的金库空虚。路易十六在位期间,爆发了著名的1789年大革命,在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日,国民议会宣布,卢浮宫将属于大众,成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年,直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。

拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子,并增强了宫殿的两翼,还在竞技场院里修建了拱门,拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫,他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张,并称雄于欧洲,于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆,巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里,拿破仑的光彩持续了12年,一直到滑铁卢战役的惨败。对拿破仑来说,每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后,他们来到卢浮宫,约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力,仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝,他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”,5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成,当它竣工后,卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所,富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样,直到拿破仑三世时,卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成,前后将近600年。

展馆简介

1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。从那时起,这里的收藏不断增加,更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。迄今为止,卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
统计,卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出,即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多,占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅,最大的大厅长205米。显然,用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此,如果你要参观卢浮宫,得先制订一个计划,逐个参观六大展馆,切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话,可细细品味;如果时间较紧的话,可选择有代表性的艺术展品观赏。

卢浮宫馆藏虽丰,但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放,其余4天轮流开放,星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件,但平时用以出展的不过2000多幅,因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中,无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。

东方艺术馆

东方艺术馆建于1881年,共有24个展厅,3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区,包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代,如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像(公元前8世纪)最为有名,曾在杜尔·沙鲁金(现为伊拉克赫尔沙巴德)守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年,法国人保罗-埃米尔·博塔发现了这些雕像,冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中,第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难,于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底,是用石膏塑像替代的,第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅,有一件我们比较熟悉的文物:《汉谟拉比法典》,该法典出自公元前2000年左右的巴比伦,共282条,以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米,中部为282条法令全文,上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律,国王则右手致答谢,以示对神授的法律表示尊敬。

古代古埃及文物馆

古埃及艺术馆建立于1826年,早于东方艺术馆,共有23个展厅,收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。

古希腊与古罗马艺术馆

古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早,大约在1800年向公众展出,其藏品更多,大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后,劫获了许多意大利的古代艺术品,将之运回法国充实卢浮宫。后来,法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位,雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中,有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品,一是“萨姆特拉斯的胜利女神”,二是爱神“维纳斯”。

“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪,高3.28米,站在一座石墩上,是座无头无手的雕像,1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头,但看得出她正迎风展翅,昂首挺胸,向世人宣告一场战争的胜利。根据研究,这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯,健美的胸部披着薄薄的长袍,体魄健壮而又不失轻灵,富有质感。女神虽然失去了头部和双臂,但在人们的眼里它仍是完整完美的。至今,胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰,成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米,创作于公元2世纪。她是希腊的美神,不知倾倒了多少崇拜者,她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯,极为端庄、自然,被认为是表现女性美的最杰出的作品。

“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年,希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出,正好有一艘法国军舰泊在米洛港,舰长得知消息后立即赶到现场,想买下,却没有现金。结果,“维纳斯”被一位希腊商人买下,并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去,法国人不甘心,立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战,结果使珍品遭到损坏,雕像的双臂被打碎。双方争执不下,后由米洛地方当局出面解决,由法国人用钱买下雕像,贡献给法国国王。就这样,“维纳斯”被运到法国,在当时立即引起轰动。

绘画馆

卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅,2200多件展品,其中三分之二是法国画家的作品,三分之一来自外国画家,14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有:富凯的《查理七世像》(15世纪)、达·芬奇的《岩间圣母》(16世纪)、拉斐尔的《美丽的园丁》(16世纪)、勒南的《农家》(17世纪)、里戈的《国王路易十四像》(18世纪)、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》(19世纪)、德拉克鲁瓦的《肖邦像》(19世纪)、安格尔的《土耳其浴室》(19世纪)等。有所有绘画作品中,最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中,外面用玻璃罩着,显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光,足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》,被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀,脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅,令人陶醉;有时仿佛内含哀愁,似显凄楚;有时又略呈揶揄之状,虽则美丽动人却又有点不可接近……更奇妙的在于,在这幅名画之前,不论你从哪个角度看,她那温和的目光总是微笑地注视着你,生动异常,仿佛她就在你身边。

雕塑馆

雕像馆成立于1817年,共有展厅27个,展品1000多件,多为表现宗教题材的作品,部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》,18世纪的名人像《伏尔泰》,19世纪的群塑《舞蹈》等。

珍宝馆

珍宝馆原来是雕像馆的一部分,后来由于珍藏品增多,1893年便独立组成展馆。最初,珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来,博物馆组织人马到处收购,加之有人捐赠,展品便大大丰富,有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石,有镶满宝石的王冠,还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。

其他展馆

此外还分有:5.工艺品 6.伊斯兰艺术 7.书画刻印艺术.8卢浮宫的历史和中世纪的卢浮宫 9.非洲,亚洲,大洋洲及美洲艺术。

馆藏特色

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起,弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品,以后各任国王延续了这个传统,充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件,其中包括雕塑,绘画,美术工艺及古代东方,古代埃及和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的:《米洛的维纳斯》,达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止,卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑,它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末,是当时法国王室的城堡,被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起,弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品,以后各代皇帝延续了这个传统,充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件,其中包括雕塑,绘画,美术工艺及古代东方,古埃及和古希腊罗马等7个门类。1981年,法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修,从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富,档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫,庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退,那一百多根文艺复兴时代风格的立柱,骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后,这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库,改为向公民开放的美术博物馆,从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天,有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调,委拉斯开兹笔下人物的高雅气度,戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙,都是他久久观摩的对象。连着六年,这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后,在1863年,有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美,但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者,就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈,如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年,马奈的那幅《奥林匹亚》,竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫,公开陈列,供人欣赏。

卢浮宫就是这样,哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷,馆藏艺术品四十万余件,既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等,也有拿破仑一世东征西伐时,从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画,还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作,如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期,纳粹德国入侵法国巴黎前,卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地,希特勒法西斯曾多次想寻找夺走,最终却一无所获。

1981年,法国实行了“大卢浮宫”计划,著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口,它与古典式的宫殿形成特殊的对比。每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

镇馆之宝

维纳斯

维纳斯是罗马神话中的爱与美神,也是象征丰饶多产的女神。在古希腊神话中,称为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。她掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中,以美丽著称。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕,高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁,是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像,面容俊美,身材匀称,衣衫滑落至髋部,右臂残缺,仍展示出女性特有的曲线美,显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中,以其绝世魅力震动了世界,从此,“断臂维纳斯”就著称于世,成为爱与美的象征。

胜利女神

女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征:椭圆的脸,笔直的鼻梁,丰满的前额,稍翘的嘴角,润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重,体形修长,左腿微曲,显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁,柔媚而单纯,优雅而高贵,充溢着青春与生命的意趣,这是灵与肉的完美统一,是爱与美的和谐圆融,是神与人的自然合一,构成了人体美的宇宙,是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说:“这简直是真的肌肉,抚摸她可以感到体温的!”

胜利女神的头和手臂都已丢失,但仍被认为是古希腊雕塑的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条,腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形,加强了前进的态势。

蒙娜丽莎

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是,达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇,并曾经在阿雷佐生活过,这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样,因此,达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后,许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。[3]

建筑结构

卢浮宫博物馆闻名天下,不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵,更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。据统计,卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷,自东向西横卧在塞纳河的右岸,两侧的长度均为690米,整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇,大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕,处处都是呕心沥血的艺术结晶,让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。在卢浮宫几百年的历史发展过程中,最初一直是比较分散的建筑群,并没有像今天这样形成一个整体。

这种情况到1981年后得到了改变,1981年9月,弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺:“让卢浮宫恢复原来的用途”,这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。“黎塞留侧翼”建于1852~1857年间,长195米,宽80米,是卢浮宫的一个组成部分,自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。

“黎塞留侧翼”的收回及开放,一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅,共展出艺术品1.2万件,其中3000件是从存放室取出的,卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。

卢浮宫金字塔

密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑,提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆,也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”,观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅,而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅,有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆,后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”,博物馆便有了足够的服务空间,包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等,卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。

旅游攻略

开放时间及价格


门票:全日制门票,10欧元/人(除临时展览外);星期三和星期五晚上(18:00到21:45)门票6欧元/人(除临时展览外);临时展览门票,11欧元/人;

联票(包括临时展览和永久陈列),14欧元/人;星期三和星期五晚上(18:00到21:45)的联票11欧元/人(包括临时展览和永久陈列)。

未满18岁的游客、残疾人、教授艺术的老师、领救济少于6个月的失业者进入卢浮宫免票;而年龄在26岁以下的欧盟经济区青年及持有“教育学院通票”的教师可免费参观星期五晚上(18:00到21:45)免票。欧盟经济体成员国成员免票。

每个月的第一个周末对所有游客免门票。

注:从2009年6月起,法国政府规定,国内博物馆全面对26岁以下持有欧盟学生证的学生免费开放。

开放时间:09:00到18:00,星期三到星期五时,到21:45才会结束。每周二休息,此外,1月1日、5月1日、8月15日、12月25日等公共假日也不对外开放。

因为工作人员的有限,卢浮宫的展厅在一周内的开放时间各不相同;

雕塑馆

展示11世纪到15世纪意大利西班牙雕塑品的展厅和展示12世纪到16世纪北欧雕塑品的展厅星期五晚上不对外开放,其他展厅全天开放;

绘画馆

4至16展厅星期五晚上和星期四不对外开放,21至39展厅星期一不对外开放,展厅A至F星期五晚上、星期一和星期六不对外开放,展厅A至C、1至49,星期一不对外开放,34到49展厅星期天不对外开放,展厅50到73星期四不对外开放,展厅50到63星期五晚上和星期天不对外开放,展厅15至25、27至31,星期一、星期三、星期天和星期五晚上不对外开放,其他展厅全天开放;

古埃及艺术馆

2至19展厅星期五不对外开放,展厅20至26星期一不对外开放,展厅B、C星期一星期六不对外开放,其他展厅全天开放;

古希腊及古罗马艺术馆:39展厅到47展厅星期三和星期五晚上不对外开放,展厅7、14、15、16不对外开放,其他展厅全天开放;

近东艺术馆:1至8展厅周三晚上不对外开放,9至21展厅星期三晚上和星期五全天不对外开放;

卢浮宫历史馆:星期一9:00到18:00对公众开放,其他时间不开放。

亚洲非洲大洋洲美洲文明馆:星期五不开放;伊斯兰艺术馆全天开放;

购物:卢浮宫内的商店有相关的旅游纪念品出售。

旅店住宿

巴黎有超过1400家旅店,从最豪华的大饭店到便宜的家庭旅馆应有尽有。一般来说,高级酒店集中在塞纳河右岸,左岸则有很多情调优雅的小旅馆,便宜的青年旅馆、家庭旅馆总是隐藏在火车站等大型交通枢纽附近几百米之内的小巷子里。

交通:市中心的1-7区无论轨道交通还是步行到景点都是最方便的。住在换乘枢纽附近也非常便利。

治安:巴黎北部的17-20区治安不是太好,早出晚归型的游客不适合住在这里,尤其是女性。5-7区(左岸,拉丁区)无论治安还是周边环境都是最好的。

(参考:巴黎各区分布和特色)

价格:一般来说,2-3星酒店70-100欧元/间,标1星的小旅馆和青年旅馆价格在25-30欧元/人,高级酒店的价格则至少在150欧元以上了。此外,地段和季节对价格也有很大影响。

设备:除知名的豪华酒店外,酒店设备情况普遍要比国内低1个星级。小旅馆和青年旅馆分公用卫生间和房内卫生间两种,公用卫生间的多数房间内有洗漱池。

旅游交通

巴黎近郊有两个国际机场:一是位于巴黎以北约25公里的戴高乐机场(Charles de Gaulle,通称Roissy),另一个是位于巴黎以南14公里的奥里机场(Orly)。国际航线大部分由戴高乐机场起降,中国北京、上海、广州、香港都有直飞戴高乐机场的航班;而国内航线、近距离航线及廉价航空公司的航班则通常使用奥里机场。如需在巴黎转机要留意前后航班是否在同一机场,以免误机。

机场巴士:戴高乐机场到马约门(Porte Maillot)机场大厅每20分钟一班,全程大约40分钟;奥里机场到荣军院(Invalides)机场大厅每15分钟一班,全程共约30分钟。

地铁:戴高乐机场可以直接搭乘RER-B线到市区,奥里机场有专门的轨道交通线Orly Sub,可换乘RER-B线。

法国可能是唯一能和中国齐名的美食之国。法国菜以选材精细、制作考究闻名,松露、蜗牛、鹅肝酱是法国名菜,配以香醇的葡萄酒,确实是令人陶醉的美味,当然价格也非常昂贵。巴黎的米其林三星餐厅世界闻名,富豪名流在那里一掷千金,还要遵守餐厅订下的种种规矩。但普通巴黎人更留恋无拘无束的露天咖啡馆、街角实惠又地道的小餐馆,更热爱一天也离不开的牛角面包、黑咖啡,也许这些更能代表巴黎的美食性格。

历史年表

公元1066年 阿斯汀战役
公元1099年第一次十字军东征,占领耶路撒冷
公元1180年奥古斯特统治开始(1180-1223)
公元1187年 卢浮宫圣多玛斯教堂的建造
公元1214年布维内战役
公元1226年路易九世开始统治(1226-1270)
公元1348年 大鼠疫流行
公元1380年查理五世逝世
公元1358年 巴黎大暴动
公元1453年拜占庭的衰败
公元1517年宗教改革运动开始
公元1528年 卢浮宫的大塔楼遭到破坏
公元1546年 建筑师勒思高改建卢浮宫
公元1572年 圣巴赫特雷米大屠杀
公元1594年 亨利四世进驻巴黎
公元1598年 南特赦令
公元1656年 罗马内利为卢浮宫装潢雕饰(1656-1658)
公元1661年 路易十四开始统治(1661-1715)
公元1665年 贝南的计划
公元1685年 废除南特赦令
公元1690年法兰西学院开始设于卢浮宫(1690-1699)
公元1699年 卢浮宫首次举办沙龙展
公元1711年 华译完成《前往西戴岛朝圣》
公元1715年路易十五开始统治(1715-1774)
公元1751年 开始编纂百科全书(1751-1780)
公元1763年 城门大火
公元1768年 卢浮宫转型成皇家博物馆
公元1774年 路易十六开始统治(1774-1792)
公元1789年 7月14日攻占巴士底监狱
公元1792年 8月10日君主制结束
公元1793年 8月10日卢浮宫博物馆开幕
公元1803年 卢浮宫拿破仑博物馆成立
公元1826年商博良埃及博物馆成立
公元1827年 海军博物馆成立
公元1830年七月革命
公元1848年 大革命
公元1849年 建筑师杜邦重建卢浮宫
公元1852年 7月25日勒富伟负责新卢浮宫工程
公元1870年法兰西第二帝国结束
公元1871年 巴黎公社成立
公元1871年 5月23日杜勒丽宫和皇家宫殿遭焚毁
公元1882年 杜勒丽宫被夷为平地
公元1914年第一次世界大战开始(1914-1918)
公元1930年 海军博物馆搬到谢洛宫
公元1939年第二次世界大战开始(1939-1945)
公元1953年乔治巴克负责国王接待厅穹顶的装饰工程
公元1958年第五共和国成立
公元1981年 大卢浮宫计划开始
公元1989年 柏林围墙拆毁
公元1989年 金字塔开幕典礼
公元2000年 黎希留馆闭幕典礼


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作者: 风雅公子    时间: 2013-5-22 16:16

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2013-5-22 16:13


      紫禁城(Forbidden City)是中国明、清两代24个皇帝的皇宫。明朝第三位皇帝朱棣在夺取帝位后,决定迁都北京,即开始营造紫禁城宫殿,至明永乐十八年(1420年)落成。依照中国古代星象学说,紫微垣(即北极星)位于中天,乃天帝所居,天人对应,是以皇帝的居所又称紫禁城。

  故宫,一是欣赏丰富多彩的建筑艺术;二是观赏陈列于室内的珍贵的文物。故宫博物院藏有大量珍贵文物,据统计总共达1052653件之多,统称有文物100万件,占全国文物总数的1/6。截至2005年12月31日,中国文物系统文物收藏单位馆藏一级文物的总数已达109197件,现已全部在国家文物局建档备案。在全国保存一级文物的1330个收藏单位中,故宫博物院以8273件(套)高居榜首,并收有很多绝无仅有的国宝。故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等,收藏有大量古代艺术珍品,是中国收藏文物最丰富的博物馆。

  紫禁城位于北京市中心,现称为故宫,意为过去的皇宫。

    它是明、清两代的皇宫,也是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和古建筑群。其中太和殿最为高大、辉煌,皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在此举行盛大仪式。内廷中最著名的是养心殿。明朝所建紫禁城有两座,一在北京,一在南京。

  紫禁城文化,是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文华、皇家文化,或者说是宫廷文化,而代表皇权的莫过于宝玺。

(1)大清受命之宝 白玉质 面14厘米见方,通高12厘米,纽高8.2厘米 以章皇序之用   

(2)皇帝奉天之宝 碧玉质 面14厘米见方,通高15.2厘米,纽高11.5厘米 以章奉若之用   

(3)大清嗣天子宝 鎏金质 面7.9厘米见方,通高7.6厘米,纽高5厘米 以章继绳之用   

(4)皇帝之宝 青玉质 面12.5厘米见方,通高9.5厘米,纽高6.3厘米 以布诏赦之用   

(5)皇帝之宝 栴檀香木质 面15.5厘米见方,通高16.6厘米,纽高11厘米 以肃法驾之用

(6)天子之宝 白玉质 面7.8厘米见方,通高6.4厘米,纽高4.2厘米 祭祀百神之用   

(7)皇帝尊亲之宝 白玉质 面6.8厘米见方,通高6.1厘米,纽高4.3厘米 以章奉若之用   

(8)皇帝亲亲之宝 白玉质 面7.2厘米见方,通高7.7厘米,纽高4.2厘米 以展宗盟之用   

(9)皇帝行宝 碧玉质 面15.6厘米见方,通高13厘米,纽高7厘米 以颁锡赍之用   

(10)皇帝信宝 白玉质 面10.5厘米见方,通高6.5厘米,纽高5厘米 以征戎伍之用   

(11)天子行宝 碧玉质 面15.5厘米见方,通高13.8厘米,纽高7.8厘米 以册外蛮之用   

(12)天子信宝 青玉质 面12.1厘米见方,通高8.5厘米,纽高4.5厘米 以命殊方之用   

(13)敬天勤民之宝 白玉质 面10厘米见方,通高9.8厘米,纽高5.3厘米 以饬觐吏之用   

(14)制诰之宝 青玉质 面13厘米见方,通高14.7厘米,纽高8.5厘米 以谕臣僚之用   

(15 敕命之宝 碧玉质 面11.3厘米见方,通高9厘米,纽高5.5厘米 于诰敕谕旨上钤用   

(16)垂训之宝 碧玉质 面13厘米见方,通高10.5厘米,纽高5.9厘米 以扬国宪之用用   

(17)命德之宝 青玉质 面13厘米见方,通高10.4厘米,纽高6.2厘米 奖励忠良之用   

(18)钦文之宝 墨玉质 面11.7厘米见方,通高9.8厘米,纽高5.5厘米 专钤于有关文教之谕旨   

(19)表章经史之宝 碧玉质 面15.3厘米见方,通高13.2厘米,纽高7厘米 以崇古训之用   

(20)巡狩天下之宝 青玉质 面15.3厘米见方,通高13.3厘米,纽高7.3厘米 以从省方之用   

(21)讨罪安民之宝 青玉质 面15.3厘米见方,通高13.9厘米,纽高7.5厘米 以张戎伐之用   

(22)制驭六师之宝 墨玉质 面17厘米见方,通高10.8厘米,纽高6.6厘米 以整戎行之用   

(23)敕正万邦之宝 青玉质 面13厘米见方,通高10.7厘米,纽高6.3厘米 以诰外国之用   

(24)敕正万民之宝 青玉质 面12.6厘米见方,通高10.4厘米,纽高6.2厘米 以诰四方之用   

(25)广运之宝 墨玉质 面19厘米见方,通高15.6厘米,纽高9厘米 以谨封识之用

  紫禁城即故宫文化从一定意义上说是经典文化,经典具有权威性、不朽性、传统性。故宫文化具有独特性、丰富性、 整体性以及象征性的特点。同时,她与今天的文化建设是相连的。对于任何一个民族、一个国家来说,经典文化永远都是其生命的依托、精神的支撑和创新的源泉,都是其得以存续和赓延的筋络与血脉。

  紫禁城南北长961m,东西宽753m,占地面积达720,000㎡。有房屋980座,共计8704间。四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河。城墙四面各设城门一座,其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦,画栋雕梁,金碧辉煌。殿宇楼台,高低错落,壮观雄伟。朝暾夕曛中,仿若人间仙境。城之南半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,两侧辅以文华殿、武英殿两殿,是皇帝举行朝会的地方,称为“前朝”。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫三宫及东西六宫和御花园为中心,其外东侧有奉先、皇极等殿,西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等,是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方,称为“后寝”。此外还有斋宫、毓庆宫,重华宫等等,前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。整组宫殿建筑布局谨严,秩序井然,寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制,映现出帝王至高无上的权威。在封建帝制时代,普通的人民群众是不能也不敢靠近一步的。

  紫禁城其名称系借喻紫微星坛而来。中国古代天文学家曾把天上的恒星分为三垣、二十八宿和其他星座。三垣包括太微垣、紫微垣和天市垣。紫微垣在三垣中央。中国古代天文学说,根据对太空天体的长期观察,认为紫微星垣居于中天,位置永恒不变,因此成了代表天帝的星座。是天帝所居。因而,把天帝所居的天宫谓之紫宫,有“紫微正中”之说。而禁,则更为人理解,意指皇宫乃是皇家重地,闲杂人等不得来此。

  封建皇帝自称是天帝的儿子,自认为是真龙天子;而他们所居住的皇宫,被比喻为天上的紫宫。他们更希望自己身居紫宫,可以施政以德,四方归化,八面来朝,达到江山永固,以维护长期统治的目的。

  明清两代的皇帝,出于维护他们自己的权威和尊严以及考虑自身的安全,所修建的皇宫,既富丽堂皇,又森严壁垒。这座城池,不仅宫殿重重,楼阁栉比,并围以10米多高的城墙和52米宽的护城河,而且哨岗林立,戒备森严。平民百姓不用说观赏一下楼台殿阁,就是靠近一些,也是绝对不允许的。

  明王朝的皇帝及其眷属居住的皇宫,除了为他们服务的宫女、太监、侍卫之外,只有被召见的官员以及被特许的人员才能进入,这里是外人不能逾越雷池一步的地方。因此,明代的皇宫,既喻为紫宫,又是禁地,故旧称“紫禁城”。

  北京紫禁城占地面积724250平方米,还没把护城河与城墙的绿化带计算在内。宫殿建筑总面积达163,000㎡。紫禁城是一座长方形的城池,南北长961米,东西宽753米,四周有高10米多的城墙围绕,城墙的外沿周长为3428米,城墙外有宽52米的护城河,是护卫紫禁城的重要设施。城墙四边各有一门,南为午门,北为神武门,东为东华门,西为西华门。城墙的四角有四座设计精巧的角楼。紫禁城宫殿都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。其平面布局,立体效果,以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐,都可以说世上罕见的。集中国古代建筑艺术之大成,是中国二千多年专制社会皇权思想的集中体现。与中国历代皇宫一样,故宫的总体规划和建筑形制完全服从并体现了古代宗法礼制的要求,突出了至高无上的帝王权威。

  北京紫禁城筹建于明成祖永乐(公元1404年~公元1424年)五年,兴建于永乐十五年至十八年。整个营造工程由侯爵陈圭督造,具体负责是规划师吴中。从明永乐五年(公元1407)年起,明成祖集中全国匠师,征调了二、三十万民工和军工,经过14年的时间,建成了这组规模宏大的宫殿组群。清朝沿用以后,只是部分经过重建和改建,总体布局基本上没有变动。

  北京紫禁城是蒯祥及以蒯祥带领的香山帮匠人集体营造的。蒯祥充当了“鲁班”的角色,是总设计师。

  蒯祥是苏州香山渔帆村人。生于1398年,卒于1481年。香山是山名又是地名,今属苏州胥口镇。香山是“吴中第一峰”穹隆山的余脉。高仅120米,虽小,但地处幽雅,风光旖旎,颇具形胜。香山帮以木匠领衔,是一个集木匠、泥水匠、石匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑中全部工种于一体的建筑工匠群体。

  明永乐年间,蒯祥设计营造了北京故宫、天安门、午门和两宫。明正统年间,领导过重建三大殿、五府、六部衙署和御花园的建设。京城中文武诸司的营建,也大多数出于他手。他奠定了明清两代宫殿建筑的基础,所以明代故宫的鸟瞰图上,把蒯祥的像画在上面。

  紫禁城位于北京都城正中,中轴线穿过皇城正中,也就是穿过紫禁城中三大殿、后三宫。紫禁城正门为正南面的午门,也被称为“五凤楼”。午门是宫城中最高的一座门,朝中大赦、献俘等重大仪式都在午门举行。其北门为神武门,东门为东华门,西门为西华门。

  紫禁城作为明清两代的宫城,全部宫殿分“外朝”和“内廷”两部分。位于紫禁城的前部。外朝由天安门——端门——午门——太和殿——中和殿——保和殿组成的中轴线和中轴线两旁的殿阁廊庑组成。外朝以太和、中和、保和三殿为主,前面有太和门,两侧又有文华、武英两组宫殿。从建筑的功能来看,外朝是皇帝办理政务,举行朝会的地方,举凡国家的重大活动和各种礼仪,都在外朝举行。内廷是皇帝后妃生活的地方,包括中轴线上的乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园和两旁的东西六宫等宫殿群组成。内廷位于紫禁城的后部(北部),包括乾清宫、交泰殿、坤宁宫,是帝后居住的地方,这组宫殿的两侧有居住用的东西六宫和宁寿宫、慈宁宫等;以及分布在内廷各处的四座御花园。宫城内还有禁军的值房和一些服务性建筑以及太监、宫女居住的矮小房屋、宫城正门午门至天安门之间,在御路两侧建有朝房。朝房外,东为太庙、西为社稷坛。宫城北部的景山则是附属于宫殿的另一组建筑群。

  太和门建于永乐十八年,是外朝三大殿的正南门,明初称"奉天门",清代改名"太和门"。它坐落在三米高的一层石须弥庭上,面阔九间,进深四间,通高23.8米,是我国现存古建筑中最高,最大的门。它的屋顶形式为重檐歇山式。门前摆著一对高大的青铜狮子。 太和门两侧还有昭德、贞度二门;庭院的东西面有协和、熙和二门;各座门之间都有庑房相连,在东北、西北两个角上建有祟楼。所有这些门、楼和庑房的尺度、体量都比太和门小,使太和门在整个广场中显出突出的地位。进太和门之后,是更大的庭院。东西宽仍是二百米,南北深约一百九十米,足以容纳万人的仪仗队伍。广庭中是外朝三大殿:太和殿、中和殿和保和殿(明朝称:奉天殿、华盖殿、谨身殿,嘉靖时改名:皇极殿、中极殿、建极殿)。   

  太和殿俗称“金銮殿”,是明清两代北京宫城内最高大的建筑,包括三层须弥座高35.05米,加上正吻总高37.44米, 每层都是须弥座形式,四周围以白玉石栏杆,栏杆上有望柱头,下有吐水的螭首,每根望柱头上都有装饰。 其殿面阔十一间,进深五间,建筑面积达2377平方米,也是中国现存古建筑中规模最大的木结构殿宇。大殿的屋顶重檐庑殿式,即殷商时的"四阿重屋",为"至尊"形制。 屋顶的角兽和斗栱出跳数目也最多;御路和栏杆上的雕刻,殿内彩画及藻井图案均使用代表皇权的龙、凤题材,月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤等只有在这里才能陈设。殿内的金漆雕龙"宝座",更是专制皇权的象征。太和殿是皇帝举行登基大典,庆典及接受文武百官朝贺的地方,如遇有将帅受命出征,也要在太和殿受印。在明代,殿试及元旦赐宴亦在太和殿进行。

  太和殿后的中和殿是一座平面呈中方形,深、广各三间,周围加廊的建筑,面积580平方米。屋顶为单檐攒尖式、铜胎鎏金宝顶,是皇帝到太和殿上朝时的小憩之所和演习礼仪的地方。而中和殿后的保和殿,是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。在清朝时期是举行殿试的地方。

  内廷的正门名乾清门,在它的前面是一扁长的庭院,俗称横街。横街的南面是保和殿,保和殿后北面直下三层台基即到达横街,所以这里是外朝和内廷的交接部分。乾清门位于横街之北,居中面向南,它是一座面阔五开间,单檐歇山屋顶,下有白石台基的殿式大门。乾清门的规格比三大殿的正门太和门略低,在门的两旁各有一座琉璃装饰的影壁呈八字形分列左右。 这对影壁为砖筑,红墙上有琉璃檐顶,下有琉璃须弥座,壁面的中心和四角也都有琉璃装饰。

    乾清宫是后三宫的主要大殿,在明朝和清朝初期,乾清宫一直是皇帝和皇后的寝宫,  乾清宫
在内廷的最前面,高20米,宫外形为面阔九开间,重檐庑殿式屋顶,左右还有昭仁殿和弘德殿两座小殿相连。两尽间为穿堂,可通交泰殿、坤宁宫。平时除皇帝居住外,也经常在这里召见宫臣,披阅奏章,处理政务,甚至还在殿中接见外国使臣。

  乾清宫是内廷的正殿,殿内的正中有宝座,内有“正大光明”匾。两头有暖阁。乾清宫是封建皇帝的寝宫。清康熙前此处为皇帝居住和处理政务之处。清雍正后皇帝移居养心殿,但仍在此批阅奏报,选派官吏和召见臣下。

  交泰殿在乾清宫和坤宁宫之间,含“天地交合、安康美满”之意。其建于明代,清嘉庆三年(公元1798年)重修,是座四角攒尖,镀金宝顶,龙凤纹饰的方形殿。明、清时,该殿是皇后生日举办寿庆活动的地方。清代皇后所谓亲蚕典礼,需至此检查祭典仪式的准备情况。清代的“宝玺”(印章)也收藏在这里。

  坤宁宫在乾清宫的北面,也是面阔九开间,重檐庑殿顶的大殿。它在明朝和清朝初期一直是皇后居住的正宫。清顺冶时,按满族的风俗习惯,对坤宁宫进行了改造,主要是把宫内分为东西两部分。在西面部分,沿著墙添置了环形大炕,室内安置了大锅。在坤宁宫的东面部分则建成为皇帝结婚的洞房,入口改在东面,宫内有双喜的宫灯,红底金色双喜的影壁,靠北墙有龙凤喜床,床前挂著绣有百子图的五彩纱幔。

  养心殿位于内廷乾清宫西侧,是一独立的院落,南北长约63米,东西宽约80米,占地5000平方米。养心殿前殿面阔三间,进深3间,正殿面阔7间,进深3间,自雍正到清末的二百年间,皇帝多在这里居住和进行日常活动。

  在紫禁城的东部靠北半面,有一组完整的宫殿建筑群,这就是宁寿宫建筑群。在明朝,这里也有一组建筑,但规模不很大;清朝乾隆年间,乾隆皇帝宣布退位后当太上皇养老在此建了宁寿宫,这是一组十分完整的建筑群体,它分为前面的宫殿和后面的寝居两部分。在后一部分里,可分为三个区,中路是居住区,东路是娱乐区,西路是园林区。整个建筑群四周有高墙相围,成为一个相当封闭的独立区域。

  宁寿宫建筑群的正面入口是皇极门,门前有一横向的庭院,左右两边是钦禧门和钖庆门,南面布一影壁正对皇极门,组成门前的广埸。皇极门用琉璃在墙外做成三间七楼加垂莲柱的三座门形式,三个门洞上都有琉璃瓦出檐,檐下有斗栱、横梁,梁上有琉璃贴成的旋子彩画,门上有石制须弥座,门前放置水缸四只,整座大门华而庄严。在皇极门的南面立有一座琉璃照壁,照壁上有龙九条,俗称为九龙壁。

  进入皇极门就来到了宁寿门前的庭院,庭院很宽阔,在四周种有松树, 以表示它为太上皇使用的特殊用处。宁庆门位于庭院北面的中央,五开间面阔,单檐歇山式屋顶,下面是一层白基座,基座前面有三条台阶,中史是御道,大门东西两侧各有影壁呈八字形摆开,门前左右还有鎏金铜狮两座,整座大门从形制到规模很像后三宫的乾清门。

  紫禁城自明初永乐五年(1407年)始建,明清两代不断改建、添建,尤其是明代嘉靖时期的改制和清代乾隆年间的改建,使紫禁城最终形成今日之建筑规模。紫禁城的建筑集中国古代宫殿建筑之大成,从中可领略到中华五千年建筑文化的丰厚积淀。

  明代营建北京的四个时期--明成祖朱棣于永乐四年(1406年)诏建北京皇宫,此后营建工程一直陆续不断地进行,直至明朝末年。除一般维修外,以工程量计算,大体可以分为四个时期。

  一、永乐开创时期。这一时期,结合都城营建,将元大都故城整体向南推移,并完成了北京城墙的修建,从而确定了宫城的位置和规模。由于紫禁城是吸取明初凤阳、南京两地宫殿营建的经验而施工的,其布局更为完整。宫城南北分为前朝后寝,中轴线贯穿南北,左右对称,三路纵列,东西六宫环列,呈众星拱月之势,基本按《周礼》等传统文献中的王城规制进行规划。现存的故宫基本保持了永乐时期奠定的这一平面格局。

  二、正统完成时期。这一时期包括正统、景泰、天顺三朝,是明代开国以后初步稳定和兴盛的时期,国家的财力、物力相对充裕,相继完成了北京各大坛庙和御苑的营建,紫禁城三大殿的重建和两宫的修缮也是这一时期的主要工程。朱祁镇登基后,第一件大政就是修建紫禁城,从正统元年(1436年)开始,到正统十年(1446年)完成。

  三、嘉靖扩建时期。明朝此时日渐昌盛,商业资本主义有所发展,北京前三门外逐渐形成繁华的商业区。嘉靖二十三年(1544年)加筑南部外罗城以资防卫。这一时期的重点工程仍首推紫禁城三大殿的工程。此朝火灾最多,嘉靖三十六年(1557年)的大火竟导致“三殿十五门俱灾”,不得不陆续重建,至嘉靖四十一年(1562年)才重新建成。其间因重建万寿宫致使三大殿工程一度停滞。

  四、明末衰落时期。万历至明末,衰亡迹象日益明显,政府已无力进行大规模的兴建。万历朝三大殿又发生火灾,但此次搁置18年方重建,且工程历时12年,持续到天启年间才修缮完毕。

  建筑法式是指以木构架为主要结构方式的中国古代建筑向标准化、定型化发展中形成的一整套专项制度。北宋崇宁二年(1103年)刊行的《营造法式》是关于宫室、坛庙、官署、府第等建筑的设计、施工和用料的规范。据此,现代建筑史家将古建筑房屋的各部分及其构件的规格尺寸、比例关系和做法要求等简称为“法式”。

  紫禁城宫殿的建筑法式在继承以往标准化、定型化传统的基础上又有所发展。清雍正十二年(1734年)颁行的《工程做法》是针对包括宫殿建筑在内的房屋建筑修造的条例规范,将宫殿修造的法式要求进一步制度化。

  明清宫殿的建筑法式较之以往更为完整、详尽、实用,在地盘布局、台基栏杆、大木构架、屋顶式样、墙体形制、内外装修及油饰彩画等诸多方面都有明晰规定。建筑法式的制度化,一方面标志着建筑体系的高度成熟,有利于提高工作效率,强化工程管理,但另一方面也有僵化的趋势,使建筑设计者的创造力受到极大的限制。

  明清两代,建筑技术有较大程度的发展。设计与施工高度标准化、定型化,既加快了工程进度,又便于施工和经费的管理。

  清代宫殿修造,由内务府会同工部共同掌管。内务府设营造司,负责紫禁城的修缮事宜。营造司设“样房”和“算房”,负责设计图纸,制作“烫样”和估算工料。雍正十二年(1734年),由工部刊行《工程做法》,作为坛庙、宫殿、仓库、城垣、寺庙、王府等房屋建筑设计、施工、工料核算的准绳。建筑施工总计十一个专业,约二十余个工种,分工明确,各有所司。主要有木、瓦、石、扎、土、油漆、彩画、裱糊等八大专业。各专业相互配合,共保工程质量。

  明清两代,砖瓦和琉璃构件的生产,无论在数量上还是质量上都大大超过以往。宫殿建筑普遍采用琉璃瓦顶,重要殿宇使用金砖墁地,建筑装饰也极尽奢华。

  中国古代建筑有其独特的艺术特点,紫禁城建筑的对称布局、院落组合、空间安排、单体建筑、建筑装修、室内外陈设、屋顶形式以及建筑色彩等,都体现出中国古代建筑的艺术特征,从中可了解和欣赏到中国古代建筑之美。紫禁城不仅在总体规划、单体建筑设计等方面取得了极高的艺术成就,在建筑色彩运用方面也堪称中国传统建筑艺术的代表。

  紫禁城的色彩设计中广泛地应用对比手法,造成了极其鲜明和富丽堂皇的总体色彩效果。人们经由天安门、午门进入宫城时,沿途呈现的蓝天与黄瓦、青绿彩画与朱红门窗、白色台基与深色地面的鲜明对比,给人以强烈的艺术感染。

  宫城中轴线上的主体建筑较为严格地遵循上述的总体效果,其它区域则根据建筑功能并结合周围环境酌情灵活处理。如外朝东路文渊阁的屋顶采用黑琉璃瓦绿剪边,门窗、柱子也是绿色,与院落中叠石、花木共同构成幽静的文人园建筑环境。内廷宫苑如御花园、乾隆花园,其中有大量亭台楼阁的色彩应用较为自由,变化丰富。

  紫禁城建筑的色彩处理既有大面积经营,更不乏细部推敲。以皇极殿为例,其檐下青绿彩画、斗栱和朱红檐柱、门窗形成了冷暖、明暗对比的总体效果;而每攒斗栱间的垫栱板与上下额枋间的垫板却是红色,檐柱上悬挂的楹联又以蓝色为主,如此形成对比色调互向对方渗透的局面。对比色调在主体色调中所占比重小,并不破坏整体色彩效果,而是起到调和、平衡的作用。大量使用的金色装饰也使两种对比色调的过渡不显生硬。如额枋上青绿彩画中多用金龙图案;朱红门窗多用金箔装饰裙板和槅心,并以金线勾划边框。此外,黑色与白色的巧妙使用以及“间色”的手法,都在紫禁城建筑色彩细部的处理上发挥了重要作用。

  建筑的室内色彩多根据其功能加以处理。中轴线上主体建筑地位重要,殿堂内天花和梁枋多施青绿彩画,朱红门窗,大量使用金色装饰,以浓墨重彩烘托庄重华贵的气氛。但在帝后休憩(qì)娱乐的寝宫里,色彩处理则完全不同。门窗、槅扇、天花通常保持木材本色,内墙为白色粉壁或糊以白纸,装饰物的风格与色彩偏向素朴淡雅,加上室内的红木家具和陈设,整体色调趋向平和宁静。

  如同古埃及神秘的金字塔,紫禁城建筑中也暗藏着许多数字,学者们力图从数字中解读紫禁城营建者设置的密码,探讨隐藏在这些数字背后的神秘法则。

  后寝二宫乾清宫和坤宁宫组成的院落,南北长度为218米,东西宽度为118米,两者之比为6∶11;前朝三大殿太和殿、中和殿、保和殿组成的院落,南北长度为437米,东西宽度为234米,二者之比也是6∶11。同时前朝院落的长、宽几乎是后寝院落的两倍,前朝的院落面积就是后寝的四倍。后宫部分的东西六宫和东西五所,长宽尺度与后寝院落基本吻合。中国古代皇帝有“化家为国”的观念,所以建造皇宫时以皇帝的家,也就是后寝为模数,按比例规划前朝与其他建筑群落。

  明代奉天殿,面阔九间,进深五间,二者之比为9∶5;太和殿、中和殿、保和殿共处的土字形大台基,其南北长度为232米,东西宽度为130米,二者之比也刚好为9∶5;天安门东西面阔九楹,南北进深五间,二者之比仍为9∶5。古代数字有阴阳之分,奇数为阳,偶数为阴。紫禁城中前朝部分宫殿数量皆为阳数,而后寝部分宫殿数量则皆为阴数。阳数中九为最高,五居正中,因而古代常以九和五象征帝王的权威,称之为“九五之尊”。在中轴线上的皇帝用房,都是阔九间,深五间,含九五之数。九龙壁、九龙椅、八十一个门钉(纵九,横九)、大屋顶五条脊、檐角兽饰九个。九龙壁面由270块组成(含九),故宫角楼结构九梁十八柱。故宫内总共房间数为9999.5间,亦隐喻“九五”之意。

  清代的太和殿(即明奉天殿),面宽并不是九间,而是十一间,无法印证以上说法。实际上,这是因为奉天殿在李自成进京后被毁,清康熙八年(1669年)重建时,老技师梁九亲手制作了模型,却因找不到上好的金丝楠木,只好把面阔改为十一间,以缩短桁条的跨度。也有人认为,宫殿建筑包括殿宇开间体现等级区别,明代以九间为最尊贵,清代以十一间为最尊贵。

  太和门庭院的深度为130米,宽度为200米,其长宽比为0.65,与黄金分割率0.618十分接近。紫禁城最重要的宫殿——太和殿位于中轴线上,在中轴线上,从大明门到景山的距离是2.5公里,而从大明门到太和殿的庭院中心是1.5045公里,两者的比值为0.618,正好与黄金分割率等同。

  紫禁城宫殿门的门钉通常都是每扇九路,每路九颗。数字在这里成为衡量等级地位的尺度。作为最高的阳数,“九”在紫禁城的建筑中频繁出现。“九”的谐音为“久”,意为“永久”,所以又寓意为江山天长地久,永不变色。

  此外,还有一些无法解释的“意外”。太和殿脊兽的排列顺序是:龙、凤、狮子、海马、天马、押鱼、狻、豸、斗牛、行什(猴)。多了一个行什。古代建筑上的脊兽,行什仅出现过一次,就是在太和殿上。一般宫殿檐脊上的走兽数量通常是阳数,最多为九。而太和殿檐脊上的走兽,却有十个。午门的左右掖门以及东华门的中门和左右侧门,也不像其他宫门每扇九路门钉,而只有八路。这似乎不是粗心造成的,而是宫殿营造者设下的谜题,等待后人去解答。


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作者: 风雅公子    时间: 2013-5-22 16:19



《当卢浮宫遇见紫禁城》主题曲 纪录典藏


 该片以艺术史为线索,根据卢浮宫的馆藏分类,分别演绎两河流域,古埃及,古希腊,古罗马,中世纪,文艺复兴,巴洛克,洛可可,古典主义和浪漫主义等主题。每一集都在展现西方艺术的同时向观众呈现不同时代中国的艺术;每一集中都有一位重量级的中国当代艺术家或艺术史研究者与西方同行进行相互探讨,达到不同文明之间对话的创作实践。

《当卢浮宫遇见紫禁城》是中国第一部深入探索东西方文化交流的纪录片。此片共12集,每集45分钟。它是著名纪录片导演周兵继《故宫》、《敦煌》之后再度推出的力作。

导演谈《当卢浮宫遇见紫禁城》的拍摄与制作

Q1:《当卢浮宫遇见紫禁城》思考的非常深刻,但它的收视率又非常好,一方是专家学者,一方是普通观众,在学术和通俗之间,当初是怎么权衡的?

徐欢:当初片子的定位,确确实实是要给更多的人看,而不是少数精英的分子,可能是要有个大众宣传的创造动机。我们在操作的时候,还是想它是以一个大众传播的载体,让更多的人能够了解罗马、了解汉,捕捉汉的气质和语言。

Q2:徐欢导演,作为大型专题片,今天放映的是第五集,这部片子一共12集,由不同的导演执导拍摄,每一位导演的风格不一样,您作为一个总导演,面对每一个分集导演不同的风格,您怎么把它们统一在一起,变成一个统一的风格?

徐欢:其实本片从影像上来讲,除了主旨——中国的眼光,现代的立场,这是不变的,每集都有它的特点。根据每一集他所叙事的历史空间和它的时代,需要不同的处理方法。我们一共有七位导演,从我的角度来讲,我是鼓励每一个导演要自己投入自己对历史的了解,对艺术的理解,投入自己的情感,而不是用一个统一的大一统的一种表现方式,来框定每一个人,让他们有自己的再认识的认识,再认识的过程最重要的还是影视化的表达,像刚刚播放的第五集的导演祝洁,他的定位就是要把这集做成史诗型的,也就是让他做一个回到那样的一个历史情景中,用紫禁城,用卢浮宫的场景,来讲述那个时代。

Q3:为什么会选卢浮宫和故宫,卢浮宫已经是一个过去式了,为什么不是蓬皮杜博物馆?

徐欢:这个有很多机缘了,因为我原来是《故宫》的总导演,我们掌握着《故宫》的资源。同时卢浮宫邀请我们去拍摄卢浮宫,最简单就是这样的。卢浮宫又有一个展览在故宫的午门,由此我们想用两个博物馆的文物进行一些历史文化的对比,就是很简单,没有那么复杂,如果将来有可能的话,我们再拍一个蓬皮杜博物馆。

Q4:两位导演,这是我第一次能够跟纪录片的导演接触,特别好奇,想问一下你们拍纪录片和拍电影电视有什么区别?你们遇到的困难都有些什么?

徐欢:这个问题可能从头说说一天也说不完,我是这么理解的,其实纪录片它就是一个表达方式,没有什么神秘和特殊之处。大家看到我们三个人坐在这儿,朱老师,我,祝洁,这就是一个历史文化类纪录片团队的基本配置,有专家,有总导演,其实是一个制作人的角色,还有导演,具体的实施者,这样的一个团队,还有摄影,还有制片、统筹各种部门来构成一个纪录片的团队。我们现在每个人都面临着重新开始,重新来做我们的历史文化类的纪录片,我们跟朱老师不一样,我是活在当下的,我要讲求做纪录片的现代性。我们最近在操作《故宫100》的创造,我们就是把故宫的建筑拆解成100个点来解释,所谓的现代性,我们可能要加入我们一些现代的认识和现代人的情感,来重新解构故宫,让它的美学,它给我们中国人留下来古代建筑的伟大,以及和我们现代人的关系,这是我们要做的。朱老师虽然跟我们工作在一起,但是我们的诉求是不一样的。

祝捷:本身我喜欢电影,我原来也学过电影,可能从更加角度专业的回答这个问题,学完电影以后,大家知道好多从电影学院毕业的,去拍广告或者拍专题片,我一直有条件做纪录片,我觉得简单一点,纪录片接地气,做影视从专业上来讲,你不能达到长时间叙事的一个训练。再简单讲,你永远接触到的是二手素材,你永远不知道这个世界上真实发生了什么,或者曾经发生了什么。

但是纪录片还有另外一个说法,纪录片的导演是上帝,其实在纪录片里边,我们所导演的角度,受到很多的影响和制约很小,有人曾说过,不要跟我谈什么真实性,我要的是想象力,这个是我觉得比较差的两点,接地气,受限制。然后做纪录片的可能比拍电影的更穷。

Q5:中国在最近的五到六年之间,艺术文化发展在世界上逐步走向权威,你认为是什么原因造成的?而电视产业娱乐化,艺术娱乐化,你又怎么看待?

徐欢:可能遇到了我们这批人吧,我觉得我们经历了可能宣扬自己传统文化的那个时期,到了这个世界,更需要理解和包容各种文化。我们当时有一个创作的动机,因为遇见,我们能了解过去,因为遇见我们能发现未来,我觉得从祝洁导演来讲,这一集我觉得他做得特别好,其实从做纪录片来讲,一个纪录者来讲,他应该对历史现在、未来有一个他自己的思考,这里面有他个人的情绪在里面,特别是他加入了后面的老兵,加入了罗马的斗兽场的那些场景,装扮成罗马角斗士他们的对话等等。现在是一个电视文化生态的问题吧,可能更娱乐化,从我理解来讲,还是一个包容,因为什么都得有,各取所需,只是哪些占了上风,从我们现在CCTV9纪录频道成立,可能就是想做一些改变电视文化生态的努力吧,我们未来可能还要推出很多这样的纪录片,满足大家不同的需要。

Q6:两位导演,拍艺术类的纪录片会受票房和资金的影响吗,会限制你们以后的创作吗?

徐欢:穷和富这个概念在我这儿没有特别多的,因为我不是独立制作人,对于这个,我们现在做的这种片子,用一般的独立制作人来讲,他们说我们做的是历史文化大片,这种片子它需要一个大的制作。对于我们来讲,如果是做历史文化类的纪录片,不是一个高投入的,不是用很好的设备来呈现一个很好的影像,来解读历史文化,那是不可能的,如果用DV来拍卢浮宫,是不可想象的。所以我觉得做历史文化纪录片,从我个人来讲,我觉得占的一个优势,就是利用了一些国家的资源,国家的投入来做,现在正好赶上了提升软实力这一点,历史文化大片现在正好受到了政府部门的支持,未来我们明年、后年还会推出很多片子,比如说有秦汉,2013年推出的纪录片《汉》,是由汉画来重新解读汉代究竟是什么?还有《茶》《园林》,这都是我们下一步的一些计划,还有包括你们要做的《下南洋》这种历史类的纪录片,都很丰富,等待着我们去完成。

Q1:《当卢浮宫遇见紫禁城》思考非常深刻,但它的收视率又非常好,一方是专家学者,一方是普通观众,在学术和通俗之间是怎样权衡的呢?

朱青生:我当时遇到卢浮宫选题时有两点问题:卢浮宫对于现代的中国人来说,有两大陷阱,第一个就是,卢浮宫是割断中国的审美核心价值,是割断中国人在精神上和自己传统的自然联系的最后一刀,这一刀切下来,从此中国人跟自己传统的审美核心价值和艺术观念割断了。我们今天心目中讲的艺术,都是从卢浮宫这个艺术中间翻译过来的艺术,这个翻译的时间是在1872年,是由日本人先把它翻成美术,以后再转到中国来,成为我们的一个用中文讲的外国字,这个外国字里的内涵就是以卢浮宫为它的最高代表,这是一个陷阱。

第二个陷阱,卢浮宫里边包含的是现代西方被搁置,被淘汰的那一种,在任何一个发达国家,没有一个艺术家会用卢浮宫里的任何一种方法去作画和创作艺术。但是恰恰保留在发展中国家、不发达国家,或者说文化和制度还保留在专制状态之下的国家,才会继续用卢浮宫的方法去作画。这个危险是多么危险?也就是说如果今天大家看卢浮宫,我们就会放弃对于我们当下问题的关注和对于我们自己问题的一种反省,也会在对于古代的欣赏中间,浪费掉我们自己对于今天的已经非常微小的那个文化的资源和创造的历练,这是我最担心的事情。

所以后来我们一起做了很长时间的事情,这个事情我们之间可能获得的收获比看片子的要多得多,因为我们每个片子都拍过几遍,我写的稿子,也是差不多每一份稿子都有大概二十次以上改变的痕迹,通过这样的一种变化,我们终于了解了,或者认同了一点,所以我们这次做这个片子,最重要的是两句话,也就是写在广告上面的两句话,叫中国眼光和现代的立场。所谓中国的眼光,我们是作为一个对比来看待卢浮宫这样一个伟大的艺术,从而重新确立自己的信心。所谓现代的立场,就是我们要把卢浮宫看成一个古代的东西,我们只有超越它,才有可能获得文化,这是本片比较有意思的两点。

Q2:朱老师,从1840年进入中国近代以来,很多知识分子都在学习西方的文明,他们也越来越希望西方人对中国文化认可,所以会不会产生一种由西方的标准来决定中国文化是否“够文化”的这样一个疑问?您是怎么看的?

朱青生:事实上这个问题中间包含两个深刻的含义,第一是,中国人所说的西方是不是一个西方,这是一个问题。我们在五四运动,或者在新文化运动之前就开始,中国的知识分子都认为我们要学习西方。其实也许我们是在犯一个错误,这个错误从中国是从五四运动的时候犯起,而在现在的世界上,所谓像后殖民,也是同样的一种错误方法的延续。这就是说,我们误以为现代化是西方的逻辑的话,也就是说我们把曾经压迫我们、侵略我们,烧掉我们圆明园的西方,看成是西方文化,而没有正确地历史性地把它看成是一个先行现代化的文化。

这是什么意思呢?如果西方保持在传统的状态,如果西方还像清朝那样对待自己的国家,对待自己的人民。也就是说西方是不可能打败中国,西方之所以胜利,是因为他们先行现代化,其实西方在现代化的过程中间,他们对自己的传统文化,经历了重大的变革,甚至经历了一些破坏性的、颠覆性的变革,卢浮宫就是一个例子,卢浮宫里的艺术,在西方发达的过程中间,完全被放在束之高阁一个状态,这就是现在我们犯的一个错误。比方说到徐悲鸿,吴作人他们这些人,到了巴黎,他们当时已经是毕加索的时代,但是他们没有学习西方的所谓现代化的精神,而是学了西方被现代化所搁置和淘汰了的传统文化。所以我们把两个事情混起来,并不是西方文化好,而是西方先行现代化使它强大了,这就是我们到现在为止没有弄清楚的问题,所以就会出现一个情况,很多人会说,我的很多同事,甚至我的一些老师他们也会说,说中国之所以不能发展,就是因为中国没有宗教,如果按这个逻辑讲下去的话,当然他们自己信奉的基督教,我觉得是个人的选择。如果要把他设置为一个国家的取向的话,那中国永远不能发展,因为到目前为止,不可预见的将来,中国不可能接受基督教。而据我在欧洲、美洲长期生活和工作的经验,我觉得西方的知识分子,几乎没有例外都经历过一开始的时候,崇信宗教,或者生活在宗教家庭里面,但是他们每个人个体上也经历了一个自觉地脱离迷信的过程,而这个过程就如同康德当时写《什么是启蒙》这篇文章的时候,代表整个西方的一个变化,这是第一个问题。我们今天把两个问题混起来,我们今天把西方文化和中国文化对比,不好对比,我们要看到西方在现代化的过程中间,他们得到了什么,失去了什么,抛弃了什么,然后我们要对我们自己的状态进一步进行反省,这是我想更为重要的问题,这是其中的一个问题。

第二个问题,我们会不会用西方的标准?这个事情跟上一个问题是相关的,我们可以不用西方的标准,但是我们不能不用现代的标准。对于西方来说,也要用现代的标准,他是第三种标准,既不是西方的,也不是中国的。或者说这个标准现在还没有完全树立,谁能够在这个过程中间能够占在前面,谁就是标准的制定者。我们做卢浮宫的过程中间,我有一次在巴黎,我那段在巴黎时候,实际上为中国完成了一件事情,就是我代表中国申请成功了中国成为世界艺术史学会的会员国,2008年的时候,我们做了这件事。但是你们知道吗?就在三个月之前,中国申办成功了世界艺术史大会第34届,1835年开始办,到现在是第33届,明年是在德国,从来没有在西方的文化之外举办过,但是这一次,2016年将在北京举办,他们为什么要接受这一点?就是因为我们在申办的过程中间提出了一个原则,就是西方的标准在今天的文化知识和现实的范畴之内,它已经无法来判断所有的文化,所以我们要讨论的问题,是在不同的文化之下,什么是艺术这个问题。因为中国的艺术,中国人过去所说的艺术,和西方人过去所说的艺术,西方人现在所说的艺术,和我们今天,或者将来、明天要说的艺术,它不是一样东西,而对于这个差异的讨论,才是我们共同要关注的问题。所以德国的艺术史家,法国的艺术史家,意大利的艺术史家,没有异议,他们都同意,说对,这个问题我们应该重新思考,重新讨论。所以我们在艺术史上,可能率先做了这件事,其实我们在一切问题上,都应该继续做这件事。

正如我们的片子所要标榜的,或者要提倡的是一种差异,一个对差异的感觉。如果我们有对差异的更为敏锐的感觉,我们就会用这种感觉,去判断今天世界上被忽视的伊斯兰的文化,被忽视的非洲的文化,甚至被忽视的越南的文化,这样我们就可以对文化有一个更宽关的胸怀,如果我们率先打开了这样的胸怀,今后的原则,今后的判断标准,由谁来制定,那就是我们大家共同来制定。所以我们要努力去对文化进行追索,当我们对一个问题有更好解释的时候,标准就会因此而建立,我的意见是这样,谢谢。

Q3:我是3G门户网历史频道的记者,刚刚您谈到各国文化问题,因为早些年有一个国际政治专家写过一本书《文明的冲突》,您如何看待多元文化的冲突问题,他们究竟会走向一种融合,还是这种冲突会长期存在、共生?

朱青生:他提出这个问题的时候,他后来有所反省,2003年到2004年之间,我曾经在哈佛本来想跟他做一个对话,因为我曾经在2002年的时候,主持中国来试图建立一个世界艺术馆,中国到现在还没有完全建立,但是已经有一个雏形,就是世纪坛转化为叫世界艺术馆。当时我们建这个馆的时候提出来的一个观点,正好跟他的观点是相对的,这个观点就是三句话,叫做爱人所爱、好人所好、敬人所敬。就是你怎么理解文化?文化永远是一个学习的过程,文化文化,是要通过文明开化或者教化才能完成的事情。所以你对自己差异的东西,你是不可能很自然地了解的,你一定要站到他的立场上。就像我们来大一个家庭,我们要尊敬这个家庭的老人,也要爱护这个家庭的孩子,这就是我们对文化的态度,这样我们就可以建一个博物馆,我们建一个美术馆,我们可以在中国建一个世界艺术博物馆,这个博物馆当然是给中国人看的,但是更重要的是给世界看的,让世界看到中国可以怎样重新解释世界,但是这种想法后来没有完全完成,而他的许多想法的细节,就变成这片子里面很多的内容。其实这个片子里面很多的细节的内容,都是从那个博物馆的策展规划里面抽取出来的,是这么一个情况。

再说到塞缪尔·亨廷顿的想法,九一一之后,他的想法稍微有一点变化,九一一之后,别人也在追究他,是不是你强调的冲突论,导致文化之间冲突的加剧,他说“我本来没有这个意思,我也不赞成这样的一种想法”,他后来有一个自我的辩解,就是在2002年、2003年的时候。他说我觉得文明的冲突不是根本的冲突,根本的冲突是人的一种利益的冲突,人在利益冲突的过程中间,不断地会寻求他的利益的伙伴,就是说他如果在一定程度之下,需要选择性别就选择性别,一定的时候需要选择文明他就选择文明,甚至国家,最简单的办法就是选择国家。国家因为是一个政治实体,他和利益相关,也就是当我们走到边境站,当你拿到的护照所受到的待遇发生差别的时候,当一个国家发生了动乱的时候,这个时候所有的问题都会产生。那么这种问题的话,永远会不停地变化,所以我觉得塞缪尔·亨廷顿没有讲清楚人性的本质问题,他只是讲了一个历史阶段的问题,是否会这样很难说。所以我们应该透过文明的冲突,去寻找更为深刻的人的问题,这是一。

第二,如果我们有可能的话,应该率先地提倡把文明之间的差异看成是我们共同的财富,谢谢。

Q4:朱老师,片子里面有一段解说是:“罗马帝国从这个时期开始,已经剥离了神信,回归到世俗”。但在同时期的汉代,仍旧在信奉权贵和神,也就是说汉代平民这个时候的娱乐、形象、艺术都是缺失的,不知道朱老师对此怎么看?中国是在什么时候开始回归到人性的?

朱青生:这是个很深的学术问题,就是我们的人性是什么?我们在罗马的时候,这个片子它有些话是放到下一集说的,罗马的晚期进入基督教,又从人性回归到神性,有一个很丰富的过程。但是在罗马这一集中间没讲,在下一集就开始又回过来再讲,也就是说罗马是这样。

我们所说的人性实际上很简单,就是作为一个肉身的人,在这一个现实的世界上,他的价值可以不可以被认可和张扬?如果这一点被接受了,我们就说这个时代相对来说比较人性化,只是相对来说是这样的一个情况。

那么汉代的时候也是如此,中国汉代的时候虽然有很多的经学,汉武帝的时候独尊儒术,他已经把人精神的规范朝一个固定的方向引,造成了中国所谓统一思想,统一意识形态的开始,就从汉代开始。孔子的思想,很多人以为儒家是孔夫子的学问,其实儒家是汉代的学问,是经过汉代改造以后才发展起来的。我们今天说汉代是否是一个注重人性的地方?它确实是,汉代的人是这样的,你们看到在汉墓里面,这里面有很多东西是讲汉墓文化,比如里面有个细节,他甚至用了一个词,说你看他们是如此地放纵和放荡,就是说他们这些人在干吗?他们实际上是在表达他们肉身的情欲和进行一些不可告人的一些秘事,这些东西都会在汉画里面出现,就说明当时的人性在多层次上获得了一个丰富的表达。至于他们的表达到底指向哪里?那么在古代的时候,他永远是有一种神秘性的解释,但是这个不重要,关键是在于当时他是否有可能让他把这个事情得以记录和张扬。所以我想,大概是可以这么说的,在汉代也好,罗马也好,恰巧这两个帝国时代,都是比较注重人性方面,不知道我回答的对不对。

Q5:朱老师,由于遗留下的历史遗迹相对较少,我们国家的年轻人大多通过课本去了解历史,很难去亲身体会,我们如何把历史的精华更好地传承,让下一代更好地去学习?

朱青生:现在大家好像都在做这个事情,我刚刚了解到,大约是在明年就会结束一个调查,把中国的固定文化财产做了一次调查,固定文化实际上是指一种环境。只是现在我们保护过程中,过多地追求旅游价值,会把它旅游化,为了鲜亮,为了好玩,会把一些微妙的,所谓有文化价值的东西给损害掉,这个非常令人担忧。我们今天觉得好玩的东西,未必是长期以来在过去或者在未来就有价值的东西。所以我们除了呼吁社会各界要共同来维护我们共同的文化资源之外,我们每一个人自己的精神的转变也是重要的,要知道当我们过分地喜欢一样东西的时候,我们就要反省,也许我们正被自己的喜欢带到了一种状态中,使得我们自己没有能力再看到和再享受到更为广阔的东西,如果我们每天都有这样的一种反省的话,也许我们每个人都会更去要求,也更参与保护和建造我们自己的文化环境,我希望是这样,这当然是一个理想,但是理想毕竟要不间断地呼吁,谢谢你的提问。


《当卢浮宫遇见紫禁城》不仅仅是一个普通的文化普及,它带给我们的是深沉的思考,思考我们今天应该以一个什么样的中国人的心态,去面对我们的历史,去走向我们的未来。更重要的是,本片并没有给出我们答案,它只是埋下了一棵种子,也许某一天,我们遇到一件事,我们的心境就会豁然开朗,知道我们自己所处的位置。

由《看历史》杂志社、良友纪录和猜火车文化沙龙联合主办的《光影历史》放映交流会一贯秉承用最真实的影像记录历史,带大家重回历史现场。第一期《当卢浮宫遇见紫禁城》已经完美落下帷幕,但《光影历史》每月仍会举办一次活动,并继续邀请嘉宾为我们解读这一段段历史为今日中国所埋下的伏笔。欢迎继续关注!





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