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发表于 2014-6-10 08:07 | 只看该作者

[问答专区] 什么是翰墨精神？翰墨精神的主体？

翰墨精神，是对中国传统文化精神的一种高度的概括，是中国传统文化的精粹，更是中华民族的民族气节及中国人精气神的人格集中表现，主要以书法文化为载体和表现形式。

翰墨精神，是一种壁立千仞的独立精神和海纳百川的包容精神。中国书法是世界上独树一帜的艺术。中国汉字几千年来不断演化，却始终可以流传，可以使用，并且是世界上使用人数最多的一种文字。这是所有古代文明的一个奇迹。中国汉字没有像其余三大文明古国的文字一样，在日益发展的历史过程中消亡，反而越来越显示出她强大的生命力，在世界的文化中发挥着越来越强劲的影响力。

翰墨精神，是一种矢志不愈的坚守精神和天道酬勤的勤奋精神。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”坚强的意志与勤学苦练的精神培养了历代书法大家。如东汉“草圣”张芝，“临池学书，池水尽黑；”唐智永，“登楼练字四十年不下；”唐欧阳询，“尝与世南同行，见索靖所书碑，去数步后，复返而观之，往来数四，乃布席而宿其傍，三宿始去。”这种刻苦学书的精神已成为后学者座右铭：只有苦学善学、天天向上、持之以恒，才能逐渐养成认真细致、一丝不苟的学习习惯。

翰墨精神，是一种与时俱进的创新精神和引领潮流的时代精神。代书法家师古不泥与其书法风格的形成，形成了变革与保守不断斗争的中国书法历史。只有创新，书法才有生命力，书法的传承才会得到延续，书法家的艺术生命力也才会永葆青春。凡有成就有作为的书法家，都是既善于继承传统，又锐意进取，勇于创造，从而独树一帜，标新立异，成为独特风格的开拓者。这些书法大家的书法也最能与时俱进，体现时代特点，成为中国书法史上的法书。

翰墨精神，是一种团结稳定的和谐精神和大爱无言的奉献精神。如多年来，金石轩书法研究社用心创作，用作品装点美化生活，并不断组织国内外书画家开展公益事业活动，用善心义举救助爱好书画的贫困学子。特别是金石轩书法研究社的指导老师甘为人梯、弘正守道，培养了一大批书法人才，以书法文化的凝聚力为边疆的团结、稳定和发展作做出了重要的贡献。

翰墨精神，是艺术人生、诗意栖居、书法生活的理想和境界。如金石轩社员把学习书法的点滴汇成了人生的财富。通过学习书法，他们树立了自己的目标理想，把书法作为一门人生哲学，他们放弃了打牌或垂钓，以书法的形式来表达喜怒悲哀和孤寂不快。他们懂得了生活就是艺术的源泉。虽然居于边疆，但从原始的拉祜族房子中感悟到写“人”字的曼妙，从佤族傣族的妙曼舞蹈中领会了书法创作中笔势笔意的变幻莫测和气象万千……

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发表于 2014-6-10 08:08 | 只看该作者

道教内丹学的精、气、神概念乃发端于先秦哲学与医学。

《周易·系辞上》说：「精气为物，游魂为变，是故知鬼神之情状。」意思是说，精致的气凝聚而成物形，气魂游散而造成变化，考察物形的变化，这就能够知晓「鬼神」的真实状态。在上古哲学中，不仅有「精气」的概念，而且有「精神」的概念，《庄子·列御寇》在描述「至人」的生活状态时即使用了「精神」的术语。在《庄子》中，「精神」指的是人的「心志」。

战国以来的「医家」既使用「精气」概念，也使用「精神」概念。如《黄帝素问·生气通天论》即说：「阴平阳秘，精神乃治；阴阳离决，精气乃绝。」《素问》这里所谓「阴」指的是蕴藏「精气」的脏腑，而「阳」指的是保卫脏腑的外围组织。在《素问》看来，脏腑必须平和，而外围组织则应坚固而不泄漏。如果脏腑与外围组织不能配合，则精气就耗散不能生存了。

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发表于 2014-6-10 08:09 | 只看该作者

6月，上海博物馆的全体工作人员都在期盼和等待着，他们甚至有些焦灼和激动，因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。

　　其实，这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸，纸上也仅仅是我们熟悉得不能再熟悉的中国文字，这就是闻名于世的《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是北宋淳化三年“奉旨”刻制的集帖。它将历代宫藏的书法作品，特别是 “书圣”王羲之、王献之父子的法帖，集中镌刻，拓印成集。

　　可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术，这其中除了历代书家们的笔墨功夫外，和汉字本身的特点是否也有着密不可分的关系呢？

　　距今三千多年前的商代，中国青铜器就已经进入了高度发达的时期。几乎是在青铜器产生的同时，一种兼有纪实和装饰作用的文字出现在了钟鼎之上。这种青铜钟鼎之上的文字，被后人称为“钟鼎文”。古人把青铜称作“金”，因此这种文字又被称为“金文”。

　　清代书法家李瑞清曾说：“学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》。”认为临摹毛公鼎铭文字体，是学习书法必不可缺的一课。

　　钟鼎文已经非常久远了，但是它依然算不上是中国最古老的文字。这些线条后来被证实是中国可以辨识的最为古老的文字体系。由于这种文字是刻在龟甲和兽骨之上的，后人便把它称作“甲骨文”。

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发表于 2014-6-10 08:09 | 只看该作者

　　公元前221年，中国历史上第一位皇帝秦始皇剿灭了六国，结束了长期的诸侯割据局面，第一次统一了中国。当时秦国通用的文字书体有八种之多，秦始皇下令“书同文”，要求在全国使用统一的文字。丞相李斯在大篆的基础之上删繁就简，制定出一种比大篆更加简洁规范的文字，这就是小篆。秦始皇把小篆定为标准字体在全国范围内推广使用。李斯也因此成为中国书法史上第一位留下了姓名的书法家。

　　沿着古中国文字的发展脉络我们发现了这样一个问题。那就是传统书法的体例被依次划分为真草隶篆，其中的篆书就包括大篆和小篆两种书体。既然作为汉文字源头的甲骨文和钟鼎文都被划属大篆书体的范畴之内。那么我们是不是可以由此推断，得出这样的结论呢：那些刻在甲骨和钟鼎上的文字正是中国书法的开山之作。或者说，中国书法的产生就是伴随着古代文字的产生而同步出现的呢？

　　中国画研究院理论研究部副主任梅墨生:“这是一个历史上一个有争论的问题，它的争论就在于字体与书体是一回事，还是不是一回事。比如郭沫若曾经说过，在这个秦朝的时候，有秦朝的钟王颜柳，在战国的时候有战国时候的钟王颜柳，他说在甲骨的时候甚至也有甲骨时期的钟王颜柳。那就是说不同时期就有不同的书写家，或锲刻家，那他是把书体和字体合一的一个观点。但我认为呢如果从广义的角度来说，书体与字体是一回事，因为书法它是一个寄生的艺术，没有汉字这个母体没有书法的艺术。”

　　北京师范大学艺术学院美术与书法系主任秦永龙:“作为一般的符号，它是不强调太多的变化，不强调构型里头或者是笔画里头有没有生命，我们就是说可以把它理解为文字的符号是一种无机的，一种机械的拼合，就像我们马路上看见的交通符号一样。那么，作为在这个机械拼合的无机的文字符号的上面进行加工，它才能升华出我们今天讲的真正的书法艺术。所以书法艺术是写字，但是不能反过来说写字就是书法艺术。”

　　尽管存在着种种不同的观点，但是不可否认：在中国书法漫长的发展历程中甲骨文、钟鼎文是迈出的第一步，当之无愧地是中国书法长河的“三江之源”。

　　在秦朝通行小篆的同时，隶书在社会下层悄然而生。到了汉代，隶书取代了小篆，上升为主要通行字体。隶书的出现是中国文字史上一次重大的变革，它使汉字告别了已经使用三千多年的古文字，彻底摆脱了古文字那种象形的特点，所以汉代人称隶书为“今文”。

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发表于 2014-6-10 08:09 | 只看该作者

　　到了汉代末期，隶书向正书、行书、草书三个不同的方向演变，形成了中国书法最主要的三种书体，这就是文字史也就是书法史上著名的“隶变”。

　　如果说汉字自身的逐渐演变为中国书法展开了广阔的发展空间，那么书法工具的逐步完善无疑又起到了推波助澜的作用。

　　清代的刘熙载在他的《艺概·书概》中这样写到：“书，如也。如其学、如其才、如其志。总之曰如其人而已。”一管柔毫、一张宣纸，就可以把人的精神性情清晰而又千差万别地体现在笔下的点线之中。以最简单的工具，直接的把握物我之真，万象之美。“天地万物之变动，可喜可愕，一寓于书”。原来，书法艺术和书写者的人格性情就是这样紧镶密嵌地成为浑圆的一体——艺术成为人的具体意义和生动展示，人格性情成为艺术的最终目的和内在灵魂。这或许就是我们所要寻找的答案。

　　带着这样的思索，让我们重新回到浩瀚的书法历史中去求证、去发现那沉寂千年的墨迹纸张背后灵动着的一副副鲜活的生命形象吧。

　　东晋有一个风俗，在每年阴历的三月初三，人们都要到郊外的水边踏青郊游，以消灾避祸。他们把这种活动叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之约了一些文人朋友共四十一位，到兰亭溪边饮酒游戏，即兴赋诗。大家把这些诗作汇集起来，公推王羲之为诗集作一篇序文。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。《兰亭序》叙写了兰亭雅集的盛况，抒发人生的种种感慨，文笔隽爽流畅，洒脱无拘。而王羲之的书作将晋人的精神风貌和气质神韵抒发得淋漓尽致。恐怕连王羲之也没有料到，他即兴写下的这篇《兰亭序》竟然得以“天下第一行书”而风流千古。

　　王羲之所代表的魏晋书法以洒脱飘逸的风采得到了人们的喜爱，而唐代书法则以另外一种完全不同的面貌征服了后世。

　　草书是最为简便快捷的一种书体，它只保留了汉字的梗概，书写起来草率急就。草书到了唐代的张旭手里，犹嫌草得不够，于是就创立了狂草。狂草最为肆意放纵，草到了极致。张旭的草书蓦地而来、飘然而去，令人眼花缭乱的飞腾作势，心手两忘地抒发心中的激昂慷慨，展示了他傲视一切的胸襟。诗圣杜甫写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，下笔落纸如云烟”。三杯酒下肚，在王公大臣面前脱帽露顶，用这种不拘礼法的狂态来面对生活，用这种微醺的狂态来创作草书，自然会使人联想到大诗人李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的那种张扬个性。

　　谈到唐代书法，还有一位对后世书法影响极为深远的书家，他叫颜真卿。颜真卿的家族一门显儒，诗礼传家。作为儒家经典著作的《颜氏家训》就是出自颜真卿的祖上一代名儒颜之推。颜真卿中年的时候遇上了“安史之乱”，在河北二十四郡俱已沦陷，大唐江山岌岌可危之际，平原太守颜真卿率先起兵，举起讨逆大旗，在“安史之乱”中，颜真卿一家有三十多个亲属在战乱中殉国，其中他的堂兄常山太守颜杲卿和堂侄颜季明的牺牲最为壮烈。

　　安史之乱平定之后，颜真卿满怀悲伤地设酒祭奠死难的亲人。就是在这样的背景下，他写下了那片震烁古今的《祭侄稿》。颜真卿用喷涌而出的激情，把原本一篇普普通通的祭奠文字写得这样奇崛雄健、浩气充塞，达到了超神入圣的境界，以至《祭侄稿》被后人誉为“天下第二行书”。

　　颜真卿忠义节烈，舍生取义,他的书法也一如忠臣烈士，庙堂之气十足。书法本身是极具象征性的，看到颜体楷书，自然使人联想到中国历史上象颜真卿这一类的忠臣良将。后人评价说颜体楷书正像“关羽坐帐，正气逼人”。国人的视觉联想竟是如此丰富，居然把方块字和人物的形象联系起来。三国时期蜀汉大将军关羽，之所以能与孔夫子并称为“文武二圣”。就是因为在关羽身上蕴涵着中国传统文化的伦理、道德，渗透着儒学的春秋精义。孟子说：大丈夫“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”，千百年来，在孔孟儒学思想的影响下，形成了崇尚忠臣义士、道义节操的传统文化。关羽是忠义楷模、仁勇化身，这和颜真卿的满门忠烈、舍生取义是一脉相承的。颜真卿堂堂正正的楷书和关公那种威武不能屈的意象叠加起来，儒家学说的伦理道德就这样在一个个的方块字上显现出来了。

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翰墨　　瀚墨读音：hanmo
　　义同”笔墨”，原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。
　　解释：
　　1，笔墨。
　　出处：张衡《归田赋》：“挥瀚墨以奋藻，陈三王之轨模。”元稹《酬瀚林白学士代书一百韵》：“瀚墨题名尽，光阴听话移。”
　　2，指文辞或文章。
　　出处：曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于瀚墨，见意于篇籍。”
　　3，指书法或绘画。
　　出处：《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”

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